lunes, 17 de noviembre de 2008

Ana Cantu Competencias del DI

Competencias profesionales que definen al diseñador industrial de la UIA

1- Reflexionar y discernir sobre las problemáticas que se presenten y tomar decisiones responsablemente y fundadas en la ética.
La ética es el campo que juzga como nos debemos comportar frente a los otros y frente a las criaturas y cosas que nos rodean. El diseño es una disciplina que también se basa en hacer “juicios” y tomar decisiones sobre cómo los productos deberían de ayudar a los humanos, al medio ambiente, y la interacción y comunicación con aquellos que los rodean. La “ética del diseño” es un término un poco redundante: todo el diseño requiere de juicios y decisiones éticas, este el diseñador consiente de esto, o no.
La ética en el diseño esta orientada hacia la acción que tomamos para resolver una necesidad. No deberíamos de tener que “pensar” en la ética de nuestros diseños para que nuestros diseños sean éticos. La ética debería de estar implícita en ellos, debería fluir naturalmente en nuestro proceso de diseño. Especialmente cuando estamos concientes de las posibles problemáticas que tienen algunos procesos, o algunos materiales, la toma de decisiones debería de ser más fácil. Cuando un producto tiene el potencial de causar más mal que bien, tenemos que ser capaces de reducir los daños que puedan ocurrir, o simplemente buscar otra solución a nuestro problema.

Ejemplo: Si sabemos que los platos de unicel son altamente contaminantes para el medio ambiente, porqué seguimos produciendo y consumiéndolos? Un diseñador, o una persona éticamente responsable sabiendo esto, no continuaría diseñando o fabricando piezas hechas de este material. Recientemente aparecieron en el mercado unos platos desechables hechos de materiales extraídos a partir del maíz y de la caña de azúcar, que a pesar de seguir teniendo un tiempo de vida útil muy corto, al ser desechados se desintegran sin dejar residuos contaminantes en el medio ambiente.

Nunca he propuesto algún diseño que busque directamente tener un efecto negativo, o que atente contra la ética, ni creo que esto sea el objetivo de algún diseñador. Pero creo que cuando uno no piensa bien las cosas, o no considera todos los factores existentes, puede uno tomar decisiones incorrectas que tengan graves repercusiones, por lo que nuestro diseño debe de siempre llevar un razonamiento tras el.

2- Emprender acciones encaminadas a elevar la calidad de vida, valorando el contexto social para comprometerse a atender las necesidades de todos los actores involucrados en el proceso de diseño con una actitud de respeto y de servicio.

No entendería porque querríamos hacer algo que no buscara mejorar nuestra calidad de vida. El mejorar nuestra calidad de vida es básicamente un instinto natural que tenemos, no sólo los humanos, sino que los seres vivos. Para poder sobrevivir, incluso las plantas que no hablan y parecen no moverse, buscan una salida hacia el sol (que ayuda a producir su alimento y crecer más sanamente, así mejorando su calidad de vida y su tiempo de vida). Nosotros, en el momento que descubrimos una necesidad, vemos la manera para poder solucionar nuestro problema, y seamos exitosos o no, siempre existe esta fuerza que como principio nos impulsa a elevar nuestra calidad de vida.
La diferencia entre el “ser vivo” y el “diseñador” es que el ser vivo emprende una acción de este tipo por su propio bien y su propia supervivencia en este mundo; en cambio el diseñador tiene como propósito y se compromete a pensar por todos los demás y a atender sus necesidades con una actitud de respeto y servicio. Probablemente basándose en una necesidad que el mismo descubra, o que se le de a conocer dentro de un contexto social, pero él busca como lograr resolver esta necesidad de la manera en que sus beneficios lleguen a elevar la calidad de vida de la mayor cantidad de gente posible y lo hace llevando un diálogo de comprensión con todos los actores involucrados, como medio para llegar a una síntesis entre los valores propios del diseñador, las necesidades de la empresa, y las aspiraciones o expectativas de los usuarios.

Ejemplo: Siempre estamos buscando métodos para mejorar la forma en la que nos transportamos de un lugar a otro, porque sabemos que la gente tiene la necesidad de desplazarse por todo un territorio con el fin de resolver otros problemas y necesidades que tiene, por lo que reducir el tiempo y el esfuerzo necesario únicamente en la actividad de desplazamiento siempre ha estado dentro de los principales intereses de los encargados de la planeación urbana, con el fin de reducir el desgaste físico que esto implica y la pérdida de tiempo que esto toma, y así mejorando la calidad de vida de la gente que utiliza los sistemas de transporte.

Creo que soy una persona que se le facilita encontrar primero sus necesidades, pero espero encontrar la manera de hacer que estas necesidades personales tengan un beneficio más amplio. Y si esto se me dificulta, espero poder trabajar para alguien que encuentre las necesidades por mí, para que yo a partir del descubrimiento de una necesidad de muchos, pueda involucrarme en el trabajo de la manera más completa y profunda, y generar propuestas y alternativas que ayuden a mejorar la calidad de vida de más gente. Ya que creo que en eso se basa la verdadera satisfacción en el diseño, en hacer cosas que los demás reconozcan y agradezcan.


3- Diseñar reconociéndose desde una realidad nacional, ponderando la tensión entre las exigencias regionales, continentales y globales.
Depende de la dimensión y complicación del proyecto, la conciencia de exigencias e implicaciones tanto económicas como culturales, como regionales, continentales o globales.
Hacemos diseños “pequeños” que cubren las necesidades de un grupo regional con requerimientos muy específicos en donde las exigencias que nos importa tener en cuenta, son aquellas que corresponden a la economía y a la cultura del lugar en donde estamos trabajando. Desde un principio el diseño tiene expectativas de quedarse en una zona en particular, y probablemente no puedan llegar a tener efectos negativos en otros lugares.
Cuando el proyecto busca atravesar fronteras, aunque al principio se cuente con los recursos económicos y culturales de la región en la que se desarrolla, uno tiene que pensar más allá de lo que estas exigencias locales implican. Ya que las buenas o malas repercusiones de un trabajo llegaran a muchos lugares, y esperamos que en todos estos sean buenas, por eso necesitamos estar doblemente concientes de lo que estamos haciendo, pensar por nosotros y por los demás.

Creo que me falta experiencia para poder comentar personalmente sobre este punto, ya que nunca he realizado un trabajo que tenga un impacto lejano a mí.

4- Desempeñarse proactivamente en ambientes transdisciplinarios para realizar propuestas de diseño innovadoras.
Suena muy fácil, y es lógico que cuando queremos desarrollar un nuevo diseño debemos realizar propuestas innovadoras. Pero la innovación no siempre es fácil. Probablemente es uno de los factores más difíciles de conseguir en un diseño, pero mientras más conozcamos y comprendamos de nuestros alrededores (y de otras disciplinas), más opciones para innovar nos estamos dando.
Ayuda el dejar que la creatividad fluya, sin importar lo ilógico que suenen al principio las ideas. A partir de ideas irrelevantes, se pueden ir conectando y extrayendo cosas, hasta al final obtener un resultado coherente e innovador.
Cuando conocemos otras disciplinas encontramos campos en donde innovar desde la nuestra que probablemente jamás relacionaríamos sin tener un conocimiento previo de lo que son las otras áreas. Además, el sólo conocer más de otras disciplinas, nos ayuda a comprender de una manera más completa y mejor la nuestra.

Ejemplo:
La lectura de “La transformación del diseño hacia la innovación”, hablaba de cómo en la administración y en la gestión se puede innovar desde la perspectiva del diseño, y demuestra como a pesar de lo aparentemente distantes que son estas disciplinas, si las conocemos, podemos lograr que estas se ayuden y se complementen.
Otro ejemplo más directo y más obvio, es la interacción entre la ingeniería y con el diseño.
La ingeniería se preocupa muy poco por el aspecto físico que se le da a un producto, esta busca resolver funciones y mecanismos. El diseño puede considerar muchos de los aspectos mecánicos de un producto, pero no tiene el conocimiento que tiene la ingeniería en este campo. Al contrario, maneja un conocimiento de la estética, y en un mercado, un producto necesita tener cierta estética para comercializarse, o al menos para comercializarse de manera más exitosa sobre los otros productos similares. Es un ejemplo muy obvio de cómo dos disciplinas se complementan una a la otra, beneficiándose ambas, y al usuario al que destinan su producto, ya que le dan un mayor grado de satisfacción al interactuar con su producto.

Creo que en este momento mi desarrollo interdisciplinario se limita a los aspectos más obvios y directos que tienen las disciplinas entre sí. Me interesan las cuestiones arquitectónicas y de interiorismo por lo que creo que podría desarrollarme hacia esas disciplinas, pero me costaría más trabajo innovar en otras áreas donde la relación con el diseño sea menos “tangible”.

5- Superarse y actualizarse permanentemente para ser capaz de adaptarse eficazmente a los cambios.
El diseño esta siempre en continua evolución, por lo que siempre estamos en ligera desventaja con nuestra disciplina. Si nos estancamos y nos quedamos solamente con lo que se nos enseña en clase, o lo que aprendimos y desarrollamos hasta cierto punto, nos arriesgamos a cada día incrementar más nuestras debilidades, simplemente con el hecho de no incrementar nuestras fortalezas. No basta un talento increíble, si no lo mantenemos actualizado con las nuevas tendencias y los nuevos inventos que surgen entre nosotros.
El poder de adaptación al cambio nos llena de oportunidades en cuanto a la competencia, y en cuanto a la facilitación de nuestras tareas.
SIEMPRE hay algo en lo que podemos mejorar, por lo que hay que siempre tener esta gana de superarnos, poniéndonos metas a futuro (cercano), no cerrándonos a la información, o a las oportunidades que nos lleguen. Viendo cuales son nuestras debilidades, y corrigiendo nuestros defectos para deshacernos de todas estas cosas que solo nos estorban, y nos afectan a nosotros mismos.
Manteniéndonos, y manteniendo nuestra disciplina, lo más activo que podamos, es como logramos impulsar nuestro desarrollo personal, y una satisfacción de este tipo es e

Ejemplo:
Los que se dedican a hacer modelado por computación, saben que es algo relativamente nuevo. Antes se hacían modelos físicos, o modelos dibujados a mano. Luego se crearon los programas de modelado por computación que redujeron el tiempo que se tardaba un modelista en hacer un objeto físico, o mejoraban la calidad del dibujo hecho a mano, haciéndolo más real en un menor tiempo y con la posibilidad de corregir o modificar todas las veces posibles, sin tener que recomenzar, entre muchos otros beneficios. Sin embargo, los programas de computadora evolucionan a una velocidad impresionante. Y para una persona que se dedica a esto, el no mantenerse actualizado, le puede costar su trabajo. Un programa dentro de un par de años es superado por otro. Y si nosotros nos actualizamos y aprendemos a usar este nuevo programa, muchos más lo harán, y nos vamos quedando cada vez más en el olvido, y en la ignorancia.
En cambio si nos adaptamos al cambio constante, vamos adquiriendo mayor y mejor conocimiento de las herramientas puestas a nuestra disposición para realizar mejor el trabajo, y basado en nuestras fortalezas y preferencias tenemos la opción de escoger los programas que queremos utilizar dependiendo del trabajo que tengamos que hacer. La actualización y superación siempre traen beneficios.

Me motiva la vergüenza que pueda sentir al ser expuesta frente a alguien que sabe más que yo, o que puede hacer algo mejor que yo, cuando siento que tengo la capacidad de hacerlo como el o mejor y simplemente no lo hago por falta de esfuerzo, por lo que para que no me pasen esas cosas busco la forma de actualizarme y superarme lo más que pueda.


6- Ser capaz de dominarse ante situaciones diversas
A nadie le gusta una crítica negativa. A veces la aceptamos (un poco a la fuerza), y a veces nos hace enfurecer el hecho de que alguien desapruebe nuestros diseños, porque el diseño muchas veces es subjetivo, y nosotros podemos llegar a pensar que nuestro trabajo es perfecto, pero “en gustos se rompen géneros.”
Pero el hecho de escuchar y generar la capacidad analizar la crítica, la aceptemos, nos parezca, o no; siempre es bueno para nuestro trabajo. Es una forma de retroalimentación que nos ayuda solamente a mejorar, y a partir de las opiniones de otros podemos evaluar nuestro desempeño personal, ya que muchas veces nosotros no tenemos la capacidad de ver las virtudes y (especialmente) los defectos que nuestros diseños tienen.
Hay que poder tomar las criticas buenas, y las malas. Controlar nuestras reacciones ya que estas siempre tienen repercusiones más allá de lo que nosotros pensamos.

Ejemplo:
Alguien que al presentar su trabajo en la empresa en la que trabaja, toma una crítica con humildad, extrae de ella los puntos más importantes que probablemente no había considerado en un inicio, y los usa para mejorar; siempre obtiene mejores resultados que alguien que al ser criticado, defiende sus ideas sin querer siquiera escuchar las cosas que le podrían ayudar a mejorar su diseño. Causándose él mismo, y causándole a la persona que le hace la crítica y no es escuchada o ni considerada, un disgusto por su manera de reaccionar grosera, agresiva, necia, o cerrada. Además de perjudicar el futuro de su producto, ya que se encuentra carente en algunos aspectos (aunque uno lo niegue), por lo que una empresa no lo quiera llevar a producción, o es corrido de la empresa por su mala reacción, etc. Cerrándonos a la crítica no ganamos nada.

Me gusta ser criticada, pero no atacada. Me gusta oír lo bueno y lo malo de mi trabajo. Puedo dominar muy bien mi reacción externa. Sin embargo, creo que muchas veces mi reacción interna es diferente a la externa, y me quedo con un mal sentimiento por las cosas que no me parecen y que muchas veces no creo que tenga punto discutir, aunque normalmente defiendo cuando creo estar en lo correcto mi punto hasta el final, y muchas veces me quedo con el coraje de ser criticada.

7- Representar la forma en dos y tres dimensiones.
Siempre nos ayuda el poder expresarnos bien en ambas o alguna de estas formas, seleccionando el medio de representación adecuada a cada etapa del proceso de diseño, dibujo, fotografía, modelos tridimensionales, modelos virturales… sin embargo no creo que el punto sea representar la forma en dos y tres dimensiones, sino más bien comunicar una idea para que esta sea realizada.

Ejemplo: Conozco un arquitecto que no estudió una licenciatura en arquitectura. Que no era bueno para dibujar, ni para hacer planos. Sin embargo, tenía las ideas plasmadas en su cabeza tan claramente, como en un dibujo, que lograba comunicarlas con una exactitud y una claridad, que lo que lo llevaron a ser un gran arquitecto.

Depende de las necesidades que tengamos de expresar algo, y de las facilidades y talentos que tengamos para hacerlo. A mi se me facilitan principalmente las formas en dos dimensiones, como el dibujo y la fotografía, por que son las que más he practicado, y las que puedo practicar fácilmente en cualquier lugar.

8- Proponer soluciones de diseño industrial basadas en la sustentabilidad.
Con el estado cada vez más decadente de nuestro planeta y sus recursos, tenemos que pensar en realizar nuestros diseños basándonos cada vez más en la sustentabilidad. Que no solo es el fin de la vida útil de un producto, sino todo el proceso involucrado en el, identificando y previendo su impacto ecológico.

Ejemplo: Considerar el impacto ecológico de algo y haciendo diseño sustentable, no quiere decir que nuestros diseños tengan una apariencia poco atractiva de recolección y re-uso de materiales. Hoy en día el diseño sustentable ha evolucionado y hemos desarrollado procesos que, por ejemplo, utilizan tecnología con materiales que requieren poca energía incorporada para darles forma, o utilizan materiales que pueden ser renovables, o reducen la cantidad de materiales haciendo su diseño más económico. Hay muchas formas de ser “sustentables” y de ser ecológicamente concientes, sin perder la calidad de nuestros productos. Existen productos sustentables de cualquier tipo, desde muebles, hasta vehículos, lámparas, objetos de casa, electrodomésticos, e incluso ropa, todos bellamente concebidos y de más de una forma, respetuosos con el medio ambiente, ya sea en su proceso, en su material, en su uso y en su desuso.

Cuando se ha tratado de entregas para la escuela, este punto no ha tenido la importancia que debería tener, ya que mis entregas han solo sido prototipos únicos, en donde le he dado prioridad a lo más viable en cuanto a por tiempo, costo, y accesibilidad de materiales y procesos, que probablemente no hayan sido la mejor opción para cuidar la ecología del planeta. Lo he hecho pensando en que un objeto así, no puede contribuir mucho, pero si todos pensamos así, esto que estamos haciendo es una verdadera inconciencia multiplicada por miles que en realidad tiene un efecto mucho mayor al que un solo individuo puede imaginarse que esta haciendo con una sola pieza, como yo. Pero el estar conciente de esto, me compromete a intentar cada vez más hacer que mis diseños se vuelvan “sustentables”.

9- Manejar y especificar materiales y procesos de manufactura.
Es importante conocer todas las opciones y alternativas que podamos para ver cuales son las mejores para realizar cada proyecto identificando las características particulares de sus materiales y de sus procesos de producción.
Muchas veces nosotros no sabemos sobre todo, por lo que contactar a especialistas resulta más fácil y seguro, ya que se llega a una solución correcta, sin necesidad de desperdicio de recursos.

Ejemplo: cuando se intenta hacer un proyecto sin haber hecho una investigación previa de los procesos adecuados para manejar cierto material, vamos a obtener resultados de calidad inferior, con defectos, altos costos, altos esfuerzos y energías inútiles, además de un gran desperdicio de recursos, mientras buscamos a método de prueba y error, como solucionar nuestro diseño.
Antes de llevar a acabo cualquier proceso de manufactura, es importante hacer un análisis previo de la situación.
Si quisiéramos hacer una silla de plástico, sabemos que el material es más resistente si es una sola pieza, ya que las uniones entre piezas pueden ser frágiles por lo que nuestra silla de plástico podría estar hecha mediante un proceso de moldeado por inyección.

Es interesante trabajar en el taller de diseño con alumnos de todos los semestres y con varios maestros presentes dando clases, o ayudando a aquellos que no sabemos mucho. Más de una vez, he estado haciendo trabajos de maneras que no necesariamente son las mejores, y me gusta que cuando alguien nota que no estoy realizando el trabajo de la mejor manera posible, te ayuden o te aconsejen como se debe de hacer, y es así como uno va conociendo los materiales y aprendiendo a manejarlos, al menos dentro de mi nivel como estudiante, donde no tengo ninguna especialización en el uso de algún material o alguna máquina, o proceso.

10- Satisfacer armónicamente los aspectos normativos y legales en la solución de un problema.
Cuando existe una ley o una norma que regula el uso o la aplicación de algo, normalmente es para reducir los daños, la probabilidad de accidentes, el uso equivocado, que eso puede tener bajo ciertas circunstancias.
El acceso a estos medios informativos nos ayuda a conocer las posibilidades que un diseño puede contar, o no contar con. El rango de posibilidades que puede tener nuestra creatividad sin correr riesgos, para que el resultado funcione de manera armónica.

Ejemplo: normas de peso límite que puede cargar un camión de distribución, para que el conductor lo pueda controlar, para que la calle lo pueda resistir…

Es algo que se nos ha enseñado pero que aún (o al menos que yo sepa) no lo aplicamos porque nuestra producción no es comercial, por lo tanto los riesgos se reducen a los de nuestro propio uso, y aún no son tan importantes a considerar, por lo que la normatividad y los aspectos legales son asuntos lejanos a nosotros.


11- Dar sentido a la expresión de un diseño por medio de los factores que la determinan.
La forma de un objeto es la más expresiva representación de lo que es el objeto, por lo que es extremadamente importante el poder identificar los factores que definen la expresión de un producto para lograr el control y el manejo de ellos.

Ejemplo: La marca japonesa Muji, se distingue por tener una línea de productos de poco diseño. Formas reducidas a lo más simple, que es lo que al final los hace atractivos para personas con un cierto estilo de vida, sencillo, minimalista, y moderno.

Las formas que elegimos darle a un objeto son la mejor manera en la que comunicamos no sólo lo que lo que es un objeto, sino lo que representa, y los valores que el diseñador quiere transmitir por medio de su objeto. Un diseño es una extensión de la personalidad del diseñador. Normalmente hacemos las cosas como nos gustan y nos vamos haciendo de una serie de factores que determinan nuestra expresión, que nos van dando un estilo propio.

12- Dominar el proceso de diseño industrial.
Controlar absolutamente cada uno de los aspectos involucrados en la concepción, el desarrollo, el nacimiento, y crecimiento de un producto para asegurar que los resultados sean los esperados.

Ejemplo: Una fábrica que realiza todos los procesos requeridos para la elaboración de un producto, basado en una necesidad que ellos hayan encontrado, utilizando los métodos y técnicas estudiadas para la elaboración de este producto en especial.

No he realizado ningún objeto que se pueda considerar puramente “industrial”, todos han sido más bien “artesanales”, por los que el control de la elaboración es no es muy preciso, y ha habido fallas y accidentes que demuestran el poco dominio del proceso que estoy realizando.

13- Abordar la problemática que atiende el diseñador industrial con visión sistémica.
Para poder realizar un trabajo de la mejor manera hay que conocer todos los posibles aspectos relacionados con su realización. Hay que tener una visión más amplia de lo que piden únicamente las exigencias del diseñador industrial.

Ejemplo: Cuando un diseñador industrial esta encargado de un proyecto que involucra más de lo que su disciplina requiere este tiene que pensar no sólo en su parte, sino también en la de todos los otras sub-disciplinas que al final participan en un mismo proyecto.
El diseñador industrial que diseña la maquinaria para imprimir mascadas de seda, tiene que considerar las especificaciones que el encargado de los textiles y de las tintas requieran para hacer que todo el proceso de producción fluya de la mejor manera posible, y que la calidad mejore y se complemente gracias al apoyo de cada una de las áreas coordinadas por el diseñador industrial y aplicadas a la elaboración y al desempeño de la máquina que éste diseñó y que es órgano principal de esta producción.

14- Satisfacer armónicamente los requerimientos en la solución de un problema.
Para tener un producto “perfecto” es necesario que todos los factores consigan una satisfacción armónica en cuanto a los requerimientos y a la solución del problema. Todos los factores (funcional, tecnológico, expresivo…) son igualmente indispensables, ya que sin ellos no se logra percibir la armonía de un producto.

Ejemplo: Una mascada Hermes, presume tener la más alta calidad de fabricación, ya que cada uno de sus factores involucrados en los procesos ha sido cuidado hasta el último detalle, desde los expresivos y formales, como son sus característicos diseños y colores, hasta la precisión de la tecnología y la mano de obra que se usó para estampar la seda, cortar y coser la seda. El resultado final es una mascada que satisface armónicamente los requerimientos de su fabricación.

Cuanto más cuidado y más tiempo le dedico a un trabajo, los resultados casi siempre son más armónicos. La combinación y la integración de los diferentes factores se reflejan en la calidad de un trabajo.

15- Proyectar y visualizar escenarios futuros para proponer soluciones de diseño industrial con un enfoque innovador.
La tecnología siempre esta en constante innovación, pero hay que mantenernos al tanto de lo que esta ocurriendo para que en el momento que nos toque innovar, nuestras soluciones sean verdaderamente cosas nuevas, nunca antes vistas, y no copias de soluciones ya antes propuestas, que nosotros nunca conocimos, al estar “retrasados” y poco atentos de lo que pasa alrededor de nosotros.

Ejemplo: basados en una entonces nueva tecnología de mp3, la compañía mac lanzó al mercado su reproductor de musica, ipod. Con esta base tecnológica, rápidamente mac cada año lanzaba un producto ipod con una sencilla innovación. Primero un cambio en los botones, luego un cambio en la pantalla, volviéndola a color y mostrando la imagen del disco que tocaba. Más tarde una versión video, luego una “touch screen”… que sigue ahora? La compañía destaca de todas las demás por su constante innovación en productos de este tipo. Construyó escenarios a futuro gracias a la identificación de una tecnología que se prestaba para sutiles manipulaciones que resultaban en innovaciones atractivas a un gran público, y en eso basa su éxito.

Si frente a nosotros no pasa mucho, hay que siempre encontrar la manera de ver lo que se está haciendo en otros lugares. La tecnología y la comunicación actual, permiten y facilitan el acceso público a las formas, las tendencias, los materiales y los procesos de fabricación que existen en todo el mundo. Es cuestión de solo tener la iniciativa y proponerse siempre buscar el diseño innovador del momento, para poder pensar en la innovación del futuro,

16- Confrontar el propio pensamiento con el de los demás.
Dos cabezas piensan más que una, es verdad.

Muchas veces creemos haber pensado en todo, pero en realidad hemos pensado en todo lo que se nos ocurre a nosotros, pero no en lo que se les ocurre a otras personas. Cada quien vemos las cosas desde perspectivas diferentes, por lo que encontramos necesidades distintas; y como diseñamos no solo para nuestras necesidades, tenemos que recurrir a segundas personas, para que nos hablen de sus necesidades y nos ayuden a solucionarlas.

17- Usar eficientemente las herramientas de cómputo para el desarrollo de proyectos de diseño y las actividades relacionadas al ejercicio de la profesión.
No creo que sea una necesidad indispensable, simplemente creo que facilitan muchas cosas.

Ejemplo: En una empresa, se reduce la cantidad de empleados requeridos al contratar a una persona que sepa manejar bien las herramientas de cómputo. No solo se reduce considerablemente el tiempo que uno tardaba en hacer algo, sino que además una misma persona se puede encargar de hacer los planos y el modelo de un proyecto.

El no ser la más capaz en estos programas solo me causa conflictos, ya cada vez se requiere más el uso de estos programas para obtener mejores puestos de trabajo, cada entrega de diseño exige ser acompañada por planos y renders, hechos con estos programas, y pocas veces he obtenido resultados completamente satisfactorios en esta actividad. Creo que me falta dedicarle tiempo.

18- Proponer soluciones de diseño innovadores.
Cuando tomamos solo las necesidades obvias del usuario, obtenemos muchas veces soluciones ya antes vistas a problemas comunes. Por eso es importante adelantarnos a las necesidades de los usuarios, y buscar también en los deseos inconcientes del usuario. Este es nuestro mayor campo de innovación. Hemos llegado a un punto donde todas las verdaderas necesidades del hombre han sido resueltas y ahora estamos descubriendo en ellos nuevas necesidades, muchas veces creadas por nosotros mismos, los diseñadores.

Ejemplo: ya teníamos la necesidad de estar en constante comunicación por medio de los telefonos celulares, ahora tenemos iphones y blackberries de los que nos volvemos cada día más dependientes, por la razón que sea. Ya no es suficiente un contacto oral, ahora requerimos de 24 horas de música y conexión a Internet para sentir que tenemos todo lo que necesitamos. Es una necesidad creada, pero de la cual cada día nos volvemos más dependientes. Y sin duda, es una exitosa innovación.

19- Administrar empresas de diseño y equipos de trabajo enfocados al ejercicio de la profesión del diseño industrial.
Una vez más, el uso y la aplicación de esto, gracias al interés y al conocimiento que tengamos por otras disciplinas, complementa nuestro trabajo y nos vuelve personas más exitosas al tener el control total de nuestra actividad y el poder de dirigirla hacia donde nosotros queramos.

Ejemplo: Un diseñador industrial que puede, además de encargarse de las actividades que realiza tradicionalmente, llevar la administración de su propia empresa y de su equipo de trabajo, no solo es más capaz de darle controlar todos los aspectos de su empresa y darle la dirección que desee, sino que obtiene mayores ingresos, al no tener que perderlos en contratar gente externa para realizar el trabajo.

Pienso que depende del tamaño de la empresa, el grado de control que pueda tener un diseñador industrial es aspectos de este tipo. Al menos desde mi perspectiva, podría realizar un trabajo de administración para un despacho pequeño, pero al incrementar el tamaño de este, también incrementa la complejidad de la administración por que siento que se requeriría un grado de conocimiento más profundo de la administración para poder realizar bien el trabajo, lo que podría solamente ser más complicado ya que deja menos tiempo para las actividades de diseño, diseño, y uno se tendía que concentrar exclusivamente a la administración.

20- Comunicar la solución de diseño adecuando el lenguaje propio del diseñador industrial a las diversas audiencias.
La comunicación es básica para poder llegar a transmitir el mensaje del diseñador no solo a través de sus productos, sino a través de algo que le de unidad a todo un concepto que incluya, las ideas, los objetos y la personalidad del diseñador.

Un diseñador conoce perfectamente su trabajo, pero cuando su trabajo requiere de una explicación para ser mejor comprendido por el usuario, esta tiene que ser la adecuada para conferir la idea, exactamente como el diseñador la tiene. Puede ser que él mismo sea la persona que lo explique, o que algo o alguien más lo haga por el, pero el objeto tiene que siempre estar acompañado de una explicación coherente. Algunas cosas se explican con sus propios recursos comunicativos, y el sólo ver el objeto es suficiente para comunicar mensaje. Otras, requieren de elementos visuales que soporten esta comunicación entre el objeto y el usuario, y otras requieren de claras explicaciones orales o escritas (a veces incluso en más de una lengua) para poder comunicar la solución de diseño.
Para poderse vender, hay que poder manejar el mayor numero de estrategias de comunicación, para podernos expresar frente a un público sin fronteras.

Ejemplo:
Los aparatos eléctricos siempre vienen acompañados de un instructivo en el que se explican todos componentes y las funciones que tienen. Estas muchas veces no son completamente obvias a primera vista por lo que requieren de un manual de uso, que las explica paso por paso, muchas veces en más de 2 idiomas. Este tipo de comunicación se da después de la compra de un producto, pero para saber que es lo que uno compra, los electrónicos siempre se venden junto a una lista de sus principales funciones, un resumen escrito de sus características más destacadas, que convence al consumidor por su aparente atractivo y potencial.

Si nosotros somos capaces de expresarnos de manera exitosa, que mejor persona puede haber para transmitir el mensaje que queremos dar que la misma persona que lo crea? Si es ella quien lo entiende y lo conoce mejor que nadie.

21- Comprender las necesidades y las aspiraciones de los distintos actores involucrados en la problemática que atiende el diseñador industrial.
Percibir e interpretar las carencias y las aspiraciones de los sujetos involucrados en una problemática, para que ambas formen parte de la respuesta del proceso de diseño.
Considerar las dimensiones biológicas, psicológicas, sociales y económicas de los sujetos involucrados en una problemática.

Cuando estamos intentando solucionar una necesidad, probablemente nos encontramos con carencias y aspiraciones de los sujetos o factores involucrados, que entorpecen nuestro camino, y necesitamos ir resolviéndolos poco a poco, para hacer que un diseño sea más integral con todos los aspectos que lo rodean.

Ejemplo: Para cualquier producto se hace un análisis previo de todos los requerimientos que hasta cierto punto consideramos posibles, pero no es hasta que comenzamos con la fabricación y las pruebas del producto que vamos encontrando nuevos problemas que afectan los fines de nuestro proyecto, por lo cual debemos en ocasiones retroceder y corregir, u aumentar, para asegurarnos que nuestro producto no tenga limitaciones al final.

Muchos de estos aspectos en este momento no los utilizamos hasta no poner en práctica nuestra disciplina, pero estamos concientes de factores que debemos tomar en cuenta, como la ergonomía de un objeto y los costos de producción.

22- Proponer soluciones de diseño industrial a partir de un enfoque estratégico y competitivo.
Naturalmente, cuando hacemos una propuesta que queremos que tenga éxito, no es suficiente, simplemente, sacarla, y ver como se desarrolla, sin plan alguno. Es importante dirigirla hacia lo que queremos para hacerla una propuesta competitiva. Es necesario que cuente con un plan, una estrategia, que determine el modo de llevar a cabo las acciones y las consecuencias. Hay nuevos factores involucrados esta vez relacionados con el exterior, los clientes, y las otras personas externas al diseño y a la producción del producto, para darle un valor.

Ejemplo: estudios de mercado para detectar necesidades, para detectar mercados. Lanzamientos de prueba para ver si el producto gusta y tiene potencial comercial.

23- Interpretar los discursos del diseño a través de la historia con actitud crítica y objetiva y discernir la pertinencia contextualizada de las tendencias actuales del diseño.
Analizar los diversos factores históricos que dan origen a los diferentes discursos y tendencias del diseño y comprender al diseño como expresión de un momento histórico determinado de la sociedad.
Describir y analizar las tendencias y manifiestos del diseño industrial como respuesta a los diferentes fenómenos sociales, partiendo de evaluar la diversidad de contextos culturales en el marco de la globalidad.

El contexto histórico es muchas veces una explicación obvia de los discursos que un diseño tiene. La historia nos sirve para comprender las razones por las que se desarrollaron ciertos objetos, los usos que se les dieron, y el cómo hemos llegado a otros objetos, por lo que para poder diseñar en el futuro no podemos ignorar lo que hay en el pasado. La mayoría de nuestras soluciones de diseño siempre tienen un antecesor en la historia del diseño.

Ejemplo: Los origenes de la rueda, como elemento de asistencia para mover y transportar cosas se remotan hasta tiempos antiguos en Mesopotamia. La historia ha marcado como este elemento se ha transformado y a partir de un mismo principio ha evolucionado hasta lo que hoy utilizamos en el medio de transporte más común, los coches.


Conclusiones:
Todos son puntos importantes que un diseñador debe tomar en cuenta, algunos más obvios que otros. Algunos están implícitamente atados a nuestros procesos de diseño y metodologías de diseño, y otros que nos sirven como ayuda y apoyo para mejorar nuestros diseños.
Sin embargo ver la lista me parece una actividad larga, repetitiva y aburrida. Sería más fácil ver gráficamente todos estos conceptos para entenderlos mejor, y en vez de pensar tanto en lo que debe de hacer un diseñador preocuparnos por verdaderamente hacerlo porque muchas veces estas cosas se dicen más fácil de lo que se hacen.

martes, 28 de octubre de 2008

Ana Cantú

la transformación
del diseño haciala innovación


Es muy importante tener una visión realista de lo que es el diseñador en el mundo, en nuestro país, y en este momento. De las necesidades que tenemos que resolver y de las ofertas de trabajo disponibles, ahora y en el momento en que egresamos de la escuela de diseño al mundo real.

Es verdad que el diseño es una disciplina que esta siempre en constante evolución. Y que es muy amplio el campo que puede abarcar. Y que estamos entrando en un proceso radical de transformación en donde el diseño esta enfocado a un área de servicios y de estrategias más que en la creación de objetos tangibles. Luis Arnal tiene toda la razón al decir que es “poco lógico pensar que el diseño tiene sólo una alternativa”¡claro que tiene más de una alternativa!, y como ser humano en sociedad estamos rodeados de alternativas y deberíamos de conocer lo más que podamos de todas las otras disciplinas para poder complementar mejor la nuestra. Pero sería más lógico separar el diseño tradicional, de este nuevo tipo de diseño, que no tiene nada que ver con hacer objetos, y para el cual se requieren habilidades y talentos diferentes.
Probablemente la escuela de diseño, nos pueda enseñar a lograr este enfoque global de la situación, que nos ayude a innovar en cuestiones administrativas, gestión, y diseño de servicios, en lugar de concentrarnos únicamente a la innovación intrínseca o formal de productos. Cualquier cosa se puede aprender, y a cualquier cosa se le puede sacar una utilidad que se relacione con nuestra actividad, que ciertamente es muy amplia.

El texto da un enfoque real de lo importante que es la innovación en un tiempo de competencia difícil, pero creo va más allá de lo que la disciplina (tradicional) del diseño alguna vez se imaginó ofrecer, y la convierte en algo nuevo, que podría llevar el término “diseño (de …)” para describir lo que hace, por las similitudes entre las cualidades que tiene el “innovador” con el “diseñador”: creativo, observador, intuitivo, crítico, analítico, propositivo, arriesgado, conoce al usuario y descubre sus necesidades, es capaz de comunicar sus ideas…. Pero no creo que pueda ser lo mismo.

Si lo expreso desde mi punto de vista, al ser yo una de las (muy criticadas) estudiantes de diseño. Sé que si no llego al éxito que espero como diseñadora de objetos (despectivamente llamados) “sexys”, hay otras opciones en las que puedo trabajar, sin embargo, no me son atractivas. Si quisiera dedicarme a la gestión y a la administración, hubiera escogido una carrera en eso. Pero ninguna de estas cosas me llama la atención. Creo que las podría hacer, pero no me darían la satisfacción que el diseño me da. Es algo que uno trae por dentro, cuando esta seguro de lo que quiere en la vida. Y si uno lo quiere, creo que vale la pena luchar por ser el 1% de las personas que estudian diseño y se dedican al diseño como diseño de producto. No esperando ser “el próximo Frank Gehry”, y desilusionándonos en el camino, pero haciendo lo que más nos gusta, seamos anónimos, o grandes estrellas.
Sí hay una gran transformación en el diseño, estamos siempre en continua evolución. Pero éste diseño del que habla el autor, basado en los objetivos tradicionales del diseño (resolver necesidades de un usuario), toma una desviación que resulta en un área que ya no puede ser considerada “diseño”, ni siquiera con la excusa de que el diseño ha evolucionado y se ha transformado. Lo que se ha transformado es el término “diseño”, que ahora se aplica también en otras disciplinas.

Fernando Esquivel

Lectura: La transformación del diseño hacia la innovación

Antes de dar mi opinión de la lectura quisiera hacer una crítica constructiva al autor Luís A, siento que la estructura de la lectura está bien aunque el preámbulo es un poco amplio y nos menciona bastas cualidades del diseño que son aburridas, desde mi punto de vista hubiera sido mejor que se explayara en el tema de la innovación. Digo aburridas porque no siento que su texto innove. Menciona frases tan conocidas como “la única constante es el cambio”. Siento ser tan duro en esta critica pero casi todo lo que el menciona en su lectura ya me lo han dicho profesores en la escuela y muchas otras ya las había leído.
Lo que si es imperdonable es su poco conocimiento del termino “Tecnología” La tecnología cabe mencionar no solo es el desarrollo en campos cibernéticos, electrónicos etc. La tecnología ha existido siempre y son todas aquellas herramientas que nos permiten desempeñar un trabajo o una tarea. Desde mi punto de vista el autor propicia al no definir correctamente este termino que muchos principiantes hagan uso del termino tecnología erróneamente como a todo lo que tiene que ver con modernidad, circuitos, maquinas, procesos automatizados etc.

Pasando a otros asuntos, creo que es más que obvio que no solo el diseño cambia su campo de acción, estoy deacuerdo con el autor. Este menciona que existe una sobreoferta de diseñadores, más adelante el autor menciona “no sería mala idea cerrar escuelas de diseño o crear grupos más pequeños”. Bueno si lo que el piensa es advertirnos de ser mejores visionarios del diseño estratégico para que el actual numero gigante de diseñadores activos mejore. Entonces yo digo ¿Está pretendiendo ayudarnos y a la ves se contradice diciendo que estaría mejor que el grupo de diseñadores sea menor y más selecto?

Bien, desde mi punto de vista creo que cada diseñador tiene cierto perfil, habilidades, creencias, mente única, ideología etc. Esta bien advertirle a la masa de diseñadores que la dirección del barco están cambiando. Siento que si eres apasionado de esta bonita profesión tú mejor que nadie sabrás hacia donde se mueve el barco. Creo conocer a ciertos diseñadores que por lo general brindan soluciones de tipo ingeniería, a otros que son apasionados de las lecturas, y existe según yo oto grupo de diseñadores que viven de los modelos, “lo de ellos son las maquetas”. Siento que ellos deben estar conscientes de que el Diseño así como otras actividades productivas acompañan la evolución del hombre. “Yo digo que el diseño es un ente abstracto que no evoluciona, evolucionamos nosotros los seres humanos” Debido a nuestra evolución también exigimos que las herramientas que hemos creado nos acompañen en el camino del cambio. Las matemáticas, la psicología, las artes etc. Son herramientas que nos acompañan y obviamente tienen que evolucionar.

El tema que más me interesó fue el de la innovación. En mi opinión “el que no innova, que no se diga diseñador” Este considero es un gran filtro que divide a la elite del diseño del resto. Este filtro nos tranquiliza de la gran sobrepoblación de diseñadores con apellidos, ingenieros, arquitectos etc.
Considero a Dieter Rams como un grande del diseño. El tiene una lista de: “El buen diseño en 10 pasos” Para Dieter el primer paso es la innovación.

Otro ejemplo claro es un personaje que a más de cinco siglos de su muerte lo seguimos elogiando, lo admiramos, le hacemos documentales, películas, libros etc. Sus ideas son precursoras de la medicina moderna, aviación, náutica etc. “por mencionar algunas” Me refiero a la persona que conoció en persona a la innovación Leonardo Da Vinci.

Regina Oneto

LA TRANSFORMACIÓN DEL DISEÑO HACIA LA INNOVACIÓN.
Después de haber leído la lectura puedo concluir que a lo largo de la historia ha habido cambios que a la sociedad no le han gustado en un principio, pero que con el paso del tiempo nos han ido ayudando para la mejora de servicios, de calidad y de producción y de productos.
Estos cambios pueden ser vistos como una amenaza o una oportunidad para el pueblo, pero yo creo que siempre que hay un cambio la gente queda con incertidumbre, hasta que conoce la verdadera realidad que estos cambios pueden traer.
Algo que me llama mucho la atención de la lectura es que dice que la tecnología fue peligrosa, que el producto resultante no era de buena calidad y no cubría con las necesidades del mercado, si no que era producir por producir y esta se impuso sobre el ser humano, me llama la atención, debido a que de alguna manera creo que es algo parecido a lo que está pasando hoy con China, la calidad de los productos, la manera que estos están causando problemas económicos y de ventas en México. Claro que la tecnología después de todo, no es que sea una amenaza y traiga puros problemas, ya que gracias a esta, también se han descubierto curas para enfermedades, la comunicación ha avanzado y en general se ha mejorado la calidad de vida del ser humano
Algo importante de mencionar, es la sobre oferta de diseñadores y el pago que se les da por su trabajo, creo que este no es equivalente a lo que uno hace y como profesión creo que es de las peores pagadas y esto no debe de pasar debido a que toda las profesiones tienen la misma calidad de educación y el trabajo realizado por los profesionistas es parecido. Debido a la educación creo que es la cualidad principal que uno como persona debe tener, para conocer y aprender de otras cosas.
Algo primordial de un diseñador es que sea multidisciplinario y conozca sobre otras profesiones para poder realizar mejor su trabajo y si no tiene conocimiento sobre alguna profesión o área, se pueda relacionar con los demás y hacer equipo para poder sacar lo mejor posible un proyecto y que cumpla con todas las necesidades del mercado, lo que hace que este pueda diseñar cualquier objeto, producto o servicio.

El diseño es innovar, logrando así, mejorar la calidad de vida de las personas, cumplir con sus necesidades, visualizar y comunicar soluciones, lo que hace que uno deba de planificar la manera de realizar la investigación, la producción y el proceso de diseño para llegar a la mejor solución y poder cumplir con las expectativas de los demás y las mismas.
Para poder llegar a ser diseñador innovador uno debe ser crítico, analítico, observador, creativo, imaginativo, ser capaz de comunicar sus ideas y ser abierto a las necesidades de los demás.
Debemos ser conscientes del momento histórico en el que vivimos y las necesidades de las personas, para poder diseñar debemos tomar en cuenta estos aspectos para que nuestros diseños sobresalgan y cumplan con las necesidades de los usuarios, generando así, mejora y beneficios para los mismos. Debemos estar en constante estudio e investigaciones para estar al día y complementarnos con otras profesiones para generar soluciones ideales y multidisciplinarias.

sábado, 25 de octubre de 2008

Diego Benavides

Utilidad y Significado

El diseño influye en la vida en múltiples niveles y de distintas maneras, por lo que el diseño ha modificado nuestra manera de vivir, de actuar, de socializarnos a lo largo de la historia. Así mismo el diseño se ha ido transformando junto con la sociedad evolucionando de esta manera para llegar a lo que es hoy en día. Hemos copiado la manera en la que la naturaleza, las plantas y los animales, han evolucionado para adaptarse estrechamente a su entorno. Debido a esto Sullivan expuso su máxima que dice “La forma sigue a la función”. La función se interpretó como la utilidad práctica y a su vez la utilidad como la cualidad de la adecuación en el uso. El diseño debe cumplir objetivos prácticos y ofrecer posibilidades o capacidades. Para lograr esto es por lo que el diseño ha evolucionado a lo largo de los años.

Por otro lado el significado es la interpretación que se le dan a los diseños por el modo en el que se utilizan o las funciones o significaciones asignadas, el significado tiene que ver más con la expresión y el sentido. El significado puede variar por las formas y expresiones y regularmente varían con el contexto cultural en el cual se utilizan. Las culturas cambian mucho el sentido de los objetos y también el significado. Cuando se diseña, se tiene que tomar en cuenta la cultura hacia la que va dirigida.

A pesar de los intentos de la globalización por estandarizar el mercado, ha resultado imposible ya que todo el trasfondo de las culturas hace que tengan necesidades diferentes y especificaciones diferentes incluso para productos que aparentemente pueden ser iguales. Las formas específicas de cada objeto son la expresión de contextos culturales, hábitos y valores que han desarrollado su particularidad a través del tiempo.

La aceptación de productos, la interpretación y el éxito depende de que dicho producto esté dirigido específicamente para su mercado meta, ya que si no es así puede haber cosas que resulten incluso ofensivas para algún mercado. Como puede pasar con marcas, logotipos, estereotipos empaques entre otras cosas.

Los grandes avances tecnológicos han permitido que la comunicación a través del mundo se de en instantes, de esta misma manera a ayudado a que se intenten unificar los productos globalmente, teniendo poco éxito en algunos de sus destinos de venta, cuando esto se puede prevenir con un poco de reflexión previa y de investigación. Con pequeños cambios, un objeto se puede “unificar” ya que podrían llegar a tener el mismo uso y significado sin ser exactamente iguales, sino que la interpretación cultural logre ser la misma.

Cecilia Medinilla

La Transformación del Diseño hacia la innovación
“El Diseño es hacer innovación”

En la lectura se nos habla principalmente de cómo la labor del diseñador se ha visto transformada a partir de los avances tecnológicos de la Revolución Industrial hasta hoy y de la manera en la que se logra llegar a la innovación.
Es importante destacar que aunque la Revolución Industrial trajo con ella mucho desempleo fue un momento clave en el desarrollo del diseño industrial porque eso hizo que los diseñadores de hoy en día seamos mucho más competentes a nivel profesional, porque adquirimos nuevos conocimientos que nos ayudan a enfrentarnos mejor.
Creo que muchas veces cuando estudiamos Diseño Industrial no conocemos del todo de qué se trata realmente ser un diseñador y nos cerramos a pensar que sólo abarca el área de coches, muebles, p.o.p´s , cuando existe todo un mundo de posibilidades en las que podemos ejercer nuestra vida profesional. El hecho de que ahora como diseñadores tengamos tantos conocimientos multidiciplinarios no hace más que prepararnos para enfrentarnos al mundo de manera satisfactoria. Conforme voy creciendo en la carrera me he dado cuenta de que nuestra labor como diseñadores abarca una infinidad de cosas, pues un diseñador no solo dibuja y “crea” objetos, sino que es un profesional capaz de resolver problemas de acabados, de marketing, de publicidad, de diseño interiores, de mecanismos, etc.
También es importante señalar la importancia de los avances tecnológicos que aunque para muchos es un problema también es una oportunidad dentro del diseño, porque gracias a la tecnología hemos logrado descubrir nuevos materiales, nuevos mecanismos, etc. Los avances tecnológicos nos ayudan en la innovación porque nos abre las puertas a un mundo más avanzado y por lo tanto nos ayuda a adelantarnos a las necesidades de un futuro, resolviéndolas de una manera más eficaz u quizá más sencilla. Personalmente no soy muy fanática de la tecnología y muchas veces me gusta mucho más el trabajo manual, pero debo reconocer que de una manera u otra la tecnología nos facilita la vida, aunque también llega a limitarnos, desde mi punto de vista, porque nos hace dependientes de ella.
Me gustó mucho la lectura porque me dio muchas referencias a lo que es realmente el Diseño Industrial y la manera en lo que nos han favorecido acontecimientos que tal vez veíamos solo como cosas negativas. Creo que todo esto se debería dar a conocer desde antes porque desgraciadamente muchos al enfrentarse a lo que es realmente el Diseño Industrial deciden abandonarlo y algunos jamás llegan a saberlo. Yo creo que lo que nos hará buenos diseñadores a parte de multidisciplinarios y eficaces, será el dejar de lado el egoísmo y el solo querer obtener un beneficio a partir del diseño y anteponer ante todo nuestra pasión y gusto por el diseño. Llevando nuestra pasión a su máximo esplendor nos hará llegar todavía más alto.

Ana Gabriela Lara

La transformación del diseño hacia la innovación

A mi en lo personal la lectura se me hizo muy interesante, ya que nos acerca a conocer una idea mucho más puntual de lo que es el diseño hoy y sobre todo nos encamina a conocer una visión prospectiva del diseño. Mostrándonos su evolución, desarrollo y crecimiento el cual algunas veces puede llegar a parecernos incierto, pero nos da las pautas para entender que es lo que se aproxima y como enfrentarlo.

La lectura toca puntos interesantes como lo es la importancia que ha tenido el desarrollo al que se han enfrentado la industria desde la revolución industrial. Hoy en día un diseñador industrial por lo menos en México se apoya de dos cosas, las máquinas y la mano de obra, hasta el momento una máquina no ha podido reemplazar del todo al ser humano por fortuna, aunque en un futuro esto tal vez puede cambiar. Mientras tanto creo que es importante que un diseñador se apoye mucho en la tecnología y ocupe todos los procesos existentes para llegar a resultados de muy buena calidad de la misma manera bajar costos. Pero por el otro lado en México todavía contamos con buena mano de obra, al igual que artesanos con los cuales creo nos podemos apoyar y sacar resultados completamente diferentes y muy interesantes, claro esto siempre como un complemento con la tecnología. Esto le dará un toque único nuestro diseño con una ventaja competitiva muy interesante si pensemos exportar nuestros productos.

Pero lo que más llamó mi atención en la lectura fue el giro que poco a poco está dando el diseño industrial a nivel mundial. Comenzamos a darnos cuenta que ya no es suficiente tener una muy buena idea creativa y llevarla a un desarrollo. Cada vez se vuelve más compleja nuestra labor, porque sí creo que hay diferentes tareas que debemos cubrir y en cierta forma ser todólogos, pero lo que creo es que como diseñadores debemos rodearnos y tener cerca personas de diferentes profesiones los cuales enriquecerán nuestro trabajo y seguramente llevarán al producto a ser sumamente exitoso. De momento un diseñador se convierte en este punto de enlace con todas las demás disciplinas para analizar, sintetiza, comprender y desarrollar un producto de tal forma pueda alcanzar el éxito igual o superior al deseado.

Es muy importante este último punto ya que se liga con lo que hemos visto en clase. Nos estamos dando cuenta que el diseñador tiene un lado creativo muy bien formado y desarrollado pero necesita, aprender a administrar el diseño si pretende ser este enlace con los demás, es necesario que el diseñador esté más especializado en temas como mercadotecnia, administración, ventas entre otras disciplinas para consolidar lo que en su proceso creativo desarrolló. El diseñador es el intérprete y si éste no sabe como conjugar todos los aspectos difícilmente un buen diseño pueda llevarse a cabo. Todo lo anterior se me hace muy interesante porque hasta antes de esta clase no me daba cuenta de la importancia que tiene una formación en otras disciplinas como las antes mencionadas.

jueves, 23 de octubre de 2008

Cecilia Medinilla

Utilidad y Significado


El diseño ha sufrido diversas transformaciones a lo largo de la historia, debido a que las interpretaciones, las necesidades y los objetos en sí, han ido cambiando, más sin embargo nuestra finalidad como diseñadores sigue siendo la misma: “ Crear objetos útiles que satisfagan las necesidades del usuario, facilitándole la vida y creando un vínculo entre el objeto y el usuario, independientemente de si queremos que nuestro producto sea o no atractivo estéticamente”.
Para entender mejor la manera en la que debemos diseñar rescaté los siguientes conceptos y herramientas de la lectura:

“La forma sigue a la función”. Esto nos habla de la función como el modo en que algo esta hecho y cómo la forma debe expresarse en su uso final. Esto nos lleva a los diseñadores a pensar en diseñar objetos que satisfagan las necesidades básicas del usuario integrándolos dentro de un todo, no sólo decorándolos o sólo cumpliendo una función.
“La utilidad”. Se define como la adecuación en el uso. Influyen en ella el modo en que funcionan las cosas y el grado en el que el diseño cumple los objetivos prácticos. Esto nos lleva a los diseñadores a pensar en que el diseñar un objeto no sólo debe de cumplir con satisfacer necesidades, sino que también debe de contar con la eficacia derivada de factores tecnológicos y materiales que le faciliten al usuario su interacción con el objeto.
“El significado”. Explica cómo las formas asumen la significación según el modo en que se utilizan, a menudo llegan a convertirse en símbolos o íconos en los patrones habituales. Es intrínseco y no depende de ninguna función específica. El significado que le den los usuarios al objeto que diseñamos va a depender de diversos factores tanto culturales, como económicos y sociales. Cada objeto puede tener uno o varios valores significativos para cada persona.
“Diseño Utilitario”. Su condición principal es el objeto diseñado debe de ejecutar o apoyar con mayor eficacia ciertas tareas. Si cumplimos realmente con ésta condición principal, el diseño de nuestros objetos será totalmente satisfactorio. Siempre debemos de buscar cómo facilitarle la vida al usuario por medio de un buen diseño, analizado y pensado para cumplir como tal.
“La diversidad de valores culturales”. Como diseñadores debemos siempre de tomar en cuenta al usuario y el entorno en el que se desenvuelve, debido a que dependiendo de los valores culturales que tenga cada persona va a reaccionar de una u otra forma ante el producto que le presentamos. La influencia de los valores culturales, manifiestos en las interpretaciones y significados de los objetos, se dan en cada persona y cada cultura de una manera distinta. Por ejemplo, Mc. Donald´s en China y Mc Donald´s México.



“Globalización”. Según Theodore Levitt, sus ideas de globalización se resumían en que las diferencias estaban disminuyendo y los productos estándar eran las herramientas de markerting del futuro en todo el planeta. Creo que pensar en que todo será un producto estandarizado es exagerar, mas sin embargo debemos de darnos cuenta de la manera en que la globalización está afectando los valores y significados culturales de todo el mundo. Adoptar la uniformidad en el diseño global como base para encontrar



soluciones puede crear nuevos problemas, mientras que un poco de reflexión previa asegurará una adaptación adecuada a las condiciones locales.
“ Interpretación”. Un significado puede llegar mucho más allá de lo que los diseñadores o fabricantes habían contemplado y esto tiene que ver con la forma de ser como individuo de cada usuario. Un objeto podrá ser interpretado de distintas maneras según la conveniencia del usuario, pues aunque nosotros diseñemos un cubo rojo que representa para nosotros el amor para muchos puede representar odio, miedo, etc.

En conclusión:

Como diseñadores debemos integrar todos éstos conceptos dentro de el diseño de un bien o servicio porque sólo así llegaremos a satisfacer las necesidades de nuestro usuario. Lo primero que tenemos que hacer es conocer completamente al usuario al que nos vamos a dirigir, su entorno sus necesidades, etc. Así como también debemos de lograr la integridad de función, significado, forma y utilidad en todos y cada uno de nuestros diseños.
Para mí y como conclusión más importante digo que “ Conocer es la base de todo buen diseño”. Entre más conozcas a tu usuario y la manera en la que puedes satisfacerlo mejor podrás lograr crear un producto bien diseñado que logre satisfacer ésas necesidades.

Lindsay Ocampo

Utilidad y significado

El diseño influye mucho en nuestras vidas; crea herramientas adecuadas para el correcto desempeño de nuestras actividades.
El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. En cualquier reunión de diseñadores industriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disciplina, sus influencias y sus prioridades.
En las definiciones compuestas para este significado encontramos la de Sullivan, quien inspirado en la teoría de evolución de Darwin, llegó a la conclusión de que la forma sigue a la función.
Yo creo que aunque la inspiración se obtenga de la naturaleza o aún cuando se creen teorías alrededor del diseño, no todo funciona de la misma forma. Cada cosa tiene un orden y finalidad en el universo, pero no significa que estén correspondidas o afectadas.
La creación de ideales para los objetos de uso cotidiano es una necesidad social. Las exigencias de la mayor parte de los hombres son fundamentalmente iguales. La casa y los objetos para la casa, son un problema de necesidad general, y su proyección apunta más a la razón que al sentimiento. La máquina que produce objetos en serie es un medio eficaz para liberar al hombre, mediante el empleo de fuerzas mecánicas como el vapor o la electricidad, del trabajo necesario para la satisfacción de las necesidades vitales: un medio para procurarle los distintos objetos, pero más bellos y más baratos que los hechos a mano.
Como seres dependemos de nuestro tiempo y nuestra sociedad.
A diferencia de la simplificación y refinación de formas que se crean a partir de estilos y tendencias de Bauhaus o de Stijl que satisfacía las necesidades de la producción industrial, nuestra tecnología avanzo rápidamente y consiguió la capacidad de demostrar diseños más caprichosos sin la necesidad de adquirir más recursos.
Para mí, la decoración no debe ir apartada de la función, ya que ésta, también cumple con un papel estético que dota al objeto de una identidad y estratificación de gustos y sectores.
La utilidad es una cualidad de adecuación en el uso. Abarca desde fines prácticos, la satisfacción de la necesidad del usuario, su eficacia es derivada de factores tecnológicos, materiales, ergonómicos y culturales.
El significado desde el punto de vista del diseño es de gran importancia, ya que a través de la expresión y el sentido podemos lograr una conexión con el usuario, para que a través de la intuición o la explicación podamos manifestar el modo o las funciones de nuestros productos.
Los objetos no solo evolucionan para mejorar su función o estilo, también evolucionan en función de una cultura, sus costumbres y sus significados.
El buen diseño debe cumplir con ciertas normas para el buen entendimiento de los usuarios, a través de la comunicación de los significados y distribución de formas para generar un diseño intuitivo y eficaz que pueda ser fácilmente percibido para simplificar y mejorar la ejecución de nuestras tareas.
La función puede ser satisfecha de diferentes formas a través de una infinidad de diseños, pero yo creo que la expresión simbólica y decorativa es un valor añadido que le proporciona a nuestro objeto más identificación cultural y general.
Es difícil llegar a un diseño universal, ya que distintas culturas crean estilos propios y diferentes pautas de conducta. Yo creo que la forma más directa de hacerlo es a través de la función, pero sin perder esos pequeños detalles que lo hacen único y propio.
Las sociedades urbanizadas cada vez han creado un ambiente más comercial y globalizado, el diseño ha ido acabando con las diferencias culturales, pero aun existen pequeños elementos que siguen siendo tradicionales de la cultura.
Los productos simples y utilitarios disminuyen los conflictos culturales. La globalización ha generado tendencias más unificadas.
Diseñar requiere de consideraciones funcionales y estéticas. Esto necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.
Diseñar es una compleja, dinámica e intrincada tarea. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial.
El diseño cada vez va a ser un poco más problemático, ya que satisfacer a todas las culturas genera más complicaciones. Cuando toda la sociedad se haya homogeneizado, quizá lo diferente será lo que tenga el éxito y eso podemos buscarlo muchas veces en nuestros orígenes, nuestros valores, y nuestra nación.

domingo, 17 de agosto de 2008

Blog Diseño Industrial en México

Este blog nace como un espacio para discutir la situación del Diseño Industrial en México.
Son bienvenidos a participar todas aquellas personas que deseen dar su opinión al respecto, que quieran aportar ideas, que quieran comentar las diferentes facetas de la problemática del Diseño Industrial en México, y que quieran ponerse en contacto con otras personas interesadas en el tema.