lunes, 26 de abril de 2010

Competencias Profesionales de los Diseñadores Industriales

Olimpia Domínguez
Víctor Gómez
Adrian Arredondo

Resumen de Competencias

Competencias importantes

1. Ser capaz de dominarse ante situaciones diversas. La versatilidad en un diseñador es esencial, por lo cual tener la capacidad de hacer cambios adecuados en el momento adecuado, de cierta forma "improvisar" es un elemento no solo útil en un diseñador, sino necesario. La capacidad de poder trabajar bajo un régimen estricto de organización, como son las herramientas de calendarios y fechas de entrega, es tan útil como la capacidad de poder trabajar sin estos parámetros de control. Esta confianza que un diseñador llega a desarrollar mientras trabaja, es lo que finalmente llega a dividir a un diseñador emprendedor y permitir que este se desempeñe en su campo de forma exitosa. Por otra parte, algo que resulta critico para el trabajo de un diseñador, es defender un proyecto, no plantarse en una opinión y defender al proyecto como si fuese un hijo a capa y espada sin escuchar opiniones de un tercero acerca de este, ya que la mayor parte de las veces, la crítica no se enfoca en resaltar los errores, sino que se debe de tomar como elementos que nos pueden ayudar a mejorar la propuesta que está haciendo un diseñador. Este tipo de problemas surge sobre todo cuando se presenta un concepto nuevo, ya que pueden llegar a existir problemas en cuanto a la interpretación de dicho producto, en donde encontramos que el problema generalmente es del diseñador, al no hacer la abstracción correcta del producto. Por factores como estos, es que al defender un producto, no se debe de pensar en una posición agresiva en cuanto a la crítica del producto, se debe de mantener una actitud propositiva, la cual permita que el desempeño del producto mejore con los comentarios que se le hacen, ya que generalmente al tener una crítica externa es cuando de mejor forma se logra concretar una idea o proyecto. Ej.: En cuanto a esta estrategia, los diseñadores la comienzan a experimentar desde que se inicia con la carrera, ya que en cada entrega académica que se nos presenta, siempre se tiene que justificar el proyecto propio y después escuchar la retroalimentación del profesor y usualmente de los demás compañeros, en donde siempre como aprendices podemos encontrar si nuestra propuesta funciona o se pudiera mejorar. Nuestra defensa en este tipo de casos es el buen planteamiento de un proyecto o diseño, sustentándolo de la forma correcta en nuestra justificación, una vez logrado esto resulta difícil que nos puedan rechazar un proyecto académico o a futuro un proyecto ante un determinado cliente.

2. Dominar el proceso de Diseño Industrial. Tener en mente siempre a donde se quiere llegar con una idea o ideal, una propuesta, un objeto o producto final teniendo el pleno conocimiento de todos los pasos necesarios para obtener lo propuesto es lo que se necesita para desarrollar objetos, ideas o conceptos exitosos o que se puedan producir; el factor de no conocer por completo lo que necesita todo un proceso de diseño es lo que impide aterrizar ideas de forma concreta al igual que imposibilita la probabilidad de concretar un proyecto. El no tener el conocimiento pleno de lo que conforma un proyecto propio es uno de los obstáculos que mayormente impide a un diseñador de alcanzar sus objetivos como tal. Ej.: Podemos observar algunas de las labores que realiza Daniel Mastretta, quien interviene directamente en todo el proceso de fabricación de los proyectos que presenta, en donde no solo se enfoca en elaborar bocetos y presentar ideas; una vez que el lleva a cabo el proceso de diseño se enfoca en supervisar minuciosamente todo el proceso de construcción, estando así consiente de la calidad del producto que va a entregar al igual que seguro acerca del buen trabajo que se realiza en cuanto a la transformación de un dibujo a un objeto.

3. Proyectar y visualizar escenarios futuros para proponer soluciones de diseño industrial con un enfoque innovador. Es sumamente crucial mantener una visión a futuro, como diseñador siempre se debe de pensar en lo trascendente de un objeto, concepto o producto, no solo porque al lograr esto se puede mantener una determinada calidad de vida para los usuarios, sino que es importante no descartar que el nombre de un diseñador, o empresa, esta de promedio, elemento que puede tanto ayudar al mismo como afectarlo por tiempo indefinido. Es necesario que al desarrollar un producto, se tenga en mente desde un principio, como atacar sectores que aun no existan, o mejorar los existentes, de forma que las soluciones propuestas sean las mejores, con el fin de dar una solución final que por su planeación y coherencia no requieran de una modificación a corto plazo al igual que en caso de ser necesario un cambio, se desarrolle en base a pequeñas modificaciones que puedan dar valor agregado a lo ya creado, tomando en cuenta que estas modificaciones no ocurran hasta un largo plazo; a pesar de lo contradictorio que esto resulte para la visión económica capitalista, es lo más correcto con respecto a lo que se puede y debe de hacer con los consumidores de un determinado producto. Ej.: En México, el ejemplo más claro que tenemos en cuanto a forma de diseñar, es el Andrés Amaya, quien encontró un sector de diseño a nivel mundial que tiene una cierta demanda, pero no tiene una gran cantidad de personas encargadas de satisfacer esta demanda, la forma de trabajo que tiene este diseñador es algo que debemos de tomar como guía a seguir, este enfoque hacia este tipo de temas tabú junto con su gran aplicación de nuevos materiales y tecnologías aplicadas al diseño, es algo que ha convertido a Amaya en un diseñador innovador, con propuestas nuevas y nunca antes vistas, lo que le brinda un gran reconocimiento nacional y sobre todo internacional.

4. Proponer soluciones de diseño industrial a partir de un enfoque estratégico y competitivo. Es esencial tener en mente que no se puede elaborar un producto ni atacar un determinado sector sin previamente analizarlo detenidamente hasta encontrar todas las fallas, aciertos y necesidades del mismo, dado que al elaborar un producto sin esta previa investigación, es lo que el enorme porcentaje de los casos, lleva al rotundo fracaso de los productos que se lanzan al mercado, lo que lleva a pérdidas millonarias para las empresas que producen al igual que a la desaprobación de los productores ante el criterio de los consumidores. El no llevar a cabo una extenuante investigación acerca del sector que se pretende atacar, es como firmar una condena sobre lo que le va a suceder al producto al igual que el desprestigio del diseñador o encargado de la creación del producto. Ej.: Es clave lo que menciona Tanya Moss en cuanto a su forma de diseñar, sobre todo por la visión a futuro que manifiesta en su empresa, en donde con una visión mercadóloga, impulsa a los nuevos diseñadores a trabajar en todos los campos posibles, ya que como bien menciona "hacer lo que te apasiona no siempre te da de comer". Por otra parte, lo que es sumamente admirable por parte de Tanya, es la capacidad de admitir que para poder llevar su despacho y su nombre dentro del diseño a un nivel tan alto, fue necesario aceptar la ayuda de un administrador gracias al cual, ha logrado tal nivel de organización que ha permitido su alto desempeño como diseñadora llevando a cabo trabajos que le permiten sustentar su pasión en cuanto a diseño.

5. Emprender acciones encaminadas a elevar la calidad de vida, valorando el contexto social para comprometerse a atender las necesidades de todos los actores involucrados en el proceso de diseño con una actitud de respeto y de servicio. En cuanto al proceso de diseño, es importante que un diseñador siempre reconozca el trabajo de aquellos que colaboran con el mismo durante el proceso de producción de un proyecto, otorgar reconocimiento a quien lo merece es que lo finalmente mejora la calidad de un proyecto al igual que la imagen del mismo ante la sociedad y los consumidores. El ofrecer un producto final que se compromete a tener la calidad por la cual el consumidor está pagando, permite que el mismo se sienta respetado y satisfecho con el trabajo de un diseñador, por lo cual el renombre del diseñador se eleva al igual que la demanda del mismo, propiciando un mayor éxito del diseñador en base al respeto que se da tanto a colaboradores como a consumidores. Ej.: Un diseñador aun no muy conocido pero con una gran trayectoria en cuanto a la mejoría de la calidad de vida, es Federico Duran, quien a través de sus proyectos, propuestas y diseño se enfoca en brindar soluciones de diseño que permitan a personas necesitadas tener una vida normal; tal y como lo presenta en el proyecto donde le da la oportunidad a niños parapléjicos de poder caminar de nuevo a través de un sistema de piernas mecánicas controladas directamente por el usuario. Este tipo de proyectos son los que ofrecen en verdad calidad de vida, resolviendo necesidades reales para personas reales que necesitan de ayuda para integrarse a la sociedad que usualmente discriminan o hacen de menos.

Estrategias faltantes

1. Estudios complementarios a la carrera de Diseño Industrial. Algo que no se menciona dentro de estas estrategias es el factor complementario que se puede adquirir además de la licenciatura de diseño industrial, es elemental al igual que útil y necesario contar con estudios que permitan tener un mejor desempeño de la carrera, ya sea la elección de una maestría la cual permita el desarrollo de capacidades artísticas para llevar a cabo proyectos con un enfoque inclinado mayormente a todo el sentido artístico que puede tener un producto final, por igual una elección de maestría con enfoque administrativo siempre puede ayudar a una mejor elección de decisiones en cuanto a la elaboración de un proyecto, sobre todo cuando se tiene en mente crear una empresa propia a fin de no cometer errores administrativos que en el sentido lucrativo la empresa no se desempeñe de buena forma ocasionando su fracaso; por último, los estudios enfocados en el comportamiento social de las sociedades puede permitir que al momento de analizar un sector poblacional la creación del producto tenga una mayor efectividad al igual que lograr una mayor satisfacción del consumidor. Ej.: Para la carrera de diseño industrial es importante tener estudios adicionales, por lo cual complementar la licenciatura actual de diseño con una maestría en algún tipo de administración o mercadotecnia, puede ayudar a que el principio de un nuevo despacho no sea tan desastroso como usualmente sucede. Por otra parte, complementar con una maestría enfocada en el estudio del comportamiento humano, esto puede ayudar a enfocar de mayor forma un proyecto al igual que a conceptualizar de forma más adecuada nuestras ideas.

2. Proponer soluciones de diseño industrial basadas en la sustentabilidad. Ya que todo el factor de sustentabilidad que hoy en día se maneja, es poco factible atinar con certeza a un producto sustentable, ya que para que este lo sea, es necesario que todo el proceso de producción sea sustentable, desde la creación hasta la producción y distribución final del producto; ya que es sumamente complejo que un producto sea 100% sustentable es difícil asegurar que este lo sea. Por otra parte, la sustentabilidad hoy en día no es más que otra marca que favorece al capitalismo del mundo, ya que las cosas que se dicen sustentables simplemente no lo son, y cuando son sustentables solo se refiere a una parte de la elaboración y entrega del producto. La parte sustentable en cuanto al diseño tiene un enfoque más bien pensado en como favorecer y ayudar a la ecología, como lograr que los agentes contaminantes que ya existen se puedan reciclar, realmente la sustentabilidad en el diseño va más de la mano con el reciclaje de objetos para obtener productos nuevos o innovadores, no tanto la elaboración ecológica desde el principio, sino dar otro uso a las cosas previamente fabricadas. Ej.: Lo lamentable de este sector es que las cosas sustentables no son realmente lo que dicen o prometen ser, ya que en cuanto a sustentabilidad solo cumplen con un pequeño porcentaje de las normas que mencionan, contaminando por igual al planeta o aun peor, contaminando mas. Un gran ejemplo de este problema es el agua FIJI, la cual se dice sustentable, sin embargo contiene una gran red de mentiras y violaciones legales ya que le dan prioridad al embotellado dejando sin agua a los habitantes de las islas Fiji, además de que su método de transportación de agua al igual que obtención de materia prima para las botellas se consigue llevando y trayendo lo necesario hacia la isla de Fiji y desde la isla, por lo cual se ha comprobado que la sustentabilidad de la marca FIJI es ficticia.

miércoles, 14 de abril de 2010

Diseñadores Industriales Mexicanos

Sitios web de diseñadores industriales o compañías relacionadas al Diseño Industrial en México, que los alumnos de Diseño Industrial en México entrevistaron durante el curso

Andrés Amaya y Xanath Lamoglia tienen un estudio en Coyoacán, en el cual diseñan mobiliario erótico y producto entre otras cosas.
http://www.balastudio.com/

Rogelio Ramos Molina, trabaja en In/situm compañía que desarrolla diseño estratégico, y da clases en la Universidad Iberoamericana
http://www.insitum.com/

José Federico Durán Perez, es director de proyectos en UXOR Design Studio, que se especializa en Diseño de equipo médico, productos tecnológicos y mobiliario, en sus palabras: “El diseñador industrial se va a convertir en democratizador de la tecnología (lograr que el pueblo la entienda).” Además forma parte de la banda doqpler

Ezequiel Farca, propietario de la empresa del mismo nombre, se especializa en diseño de interiores y diseño de mobiliario, tiene su showroom en Polanco.

Isabel Esteve estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana, hace diseño de producción, recientemente en la película El Estudiante.

Alejandro de la Parra dirige MIKASA, tienda donde se puede encontrar mobiliario contemporáneo, y hace proyectos de Diseño de Interiores

Miguel Calderón está a cargo de Vintage Design Studio donde diseña y produce accesorios deportivos para automóviles, estuvo a cargo del diseño conceptual exterior del Chevy C2.

Jorge Chapa es director de Decus México empresa dedicada al desarrollo de exhibidores, stands y mobiliario en general.

José Guiot es director de Design Vision en el cual se hace diseño industrial y gráfico así como material de punto de venta

María Esther Muñoz Méndez trabaja en APTO que es una compañía mexicana asociada con Frank Mayer, diseñan punto de venta.

Carlos del Razo es Chief Designer en IMAYEC, que se dedica al diseño y producción de stands y eventos corporativos

José Antonio Salas Pérez trabaja en Merlon fabricando closets y artículos para poner tus ideas en orden

Amparo Serrano dirige Distroller, empresa que se dedica a la fabricación y venta de productos con un especial sentido del humor, coloridos y con mucha influencia de la religión católica

domingo, 11 de abril de 2010

Furniture Designers Are Shifting Focus

By ALICE RAWSTHORN
Published: April 11, 2010
LONDON — There is one question that everyone should sensibly ask before designing or making something to show at the Milan Furniture Fair. Does the world need another chair?


Moroso
Memory chair, designed by Tokujin Yoshioka for Moroso.






Jouko Lehtola, courtesy of Artek
Sedia, designed by Enzo Mari in 1974, reissued by Artek.

The sensible answer is “no.” The world is already stuffed with chairs, many of which made their debuts at past Milan fairs. We don’t need more of them, just as we don’t need more tables, lamps, vases, closets, or any of the other objects that will be exhibited at the 2010 fair opening Wednesday. Unless, of course, they’re gobstoppingly innovative, beautiful, sustainable, expressive, useful or whatever.

That’s the strength and weakness of “Milan,” as the design world calls it. There won’t be anything special about most of the stuff that’s shown there. (It will be mediocre at best; a pointless waste of resources, at worst.) Though there will be a few exceptions, and several hundred thousand people will flock to see them.

Producing something special is getting tougher for the furniture industry. One reason is, of course, the recession, which cast a cloud over the 2009 fair, when attendance at the cavernous Rho fairground fell for the first time in years, to 313,385 from a record 348,452 in 2008. Tellingly there will be fewer exhibitors there this week, just 2,499, compared with 2,723 last year.

The economic pressure is now easing slightly, as the industry’s new markets in Asia, Latin America and Eastern Europe return to growth. But demand remains weak in the established markets of North America and Western Europe. “It’s still a negative situation,” said Patrizia Moroso, creative director of Moroso, the Italian furniture company. “Some markets have huge growth potential, and there are signs of recovery in others, but it will be a slow process, because there is a more cautious approach to spending.”

The industry is being cautious, too. Hundreds of cocktail parties, dinners, previews and press conferences will be thrown in Milan this week, but beneath the hullabaloo, manufacturers are quietly presenting fewer new products, and have pruned their existing ranges, by dropping anything that isn’t selling well. Even the shiniest design stars have seen their royalties fall sharply.

That said, the furniture industry has weathered recessions before, and will do so again. A knottier problem is that (and there’s no euphemistic way of saying this) the sort of stuff on show at the fair just isn’t as interesting as it once was, at least not in terms of design.

First, technology is now more important than furniture in product design. (Odds are that the most drooled-over objects in Milan this week will be shiny new Apple iPads, not chairs.) Second, design’s intellectual focus has swung away from producing tangible things, like furniture, toward the abstract process of applying design thinking to ethical issues, such as social, environmental or humanitarian problems, and developing sexy new technologies, like data visualization.

The title of the exhibition to be staged by the hot Dutch design school, Design Academy Eindhoven, says it all – “?” (It isn’t alone. The Cooper-Hewitt Museum in New York has named its forthcoming Design Triennial, “Why Design Now?”) “We thought it would be interesting to show how designers take an idea and make it real by asking questions, because that’s how they make sense of change,” explained Ilse Crawford, the British designer who co-curated the Eindhoven show as a department head there. “Design needs to be seen more as a critical process, and less about making things look good.”

The hitch is that “making things look good” has traditionally been the Milan fair’s forte, but designers are expected to deliver more these days. For furniture designers, that means: a) championing sustainability; b) inventing new ways to use digital technology; and c) producing objects that strike an emotional chord with the people who will use them. Some of the most promising projects on show in Milan this week will wrestle with those challenges.
Sustainability has been an embarrassing aspect of past fairs. (Cue cringey memories of woefully unsustainable products amid splashes of green paint, cheesy eco-slogans and tinkling New Age muzak.) More manufacturers are now investing in it seriously, including Flos, the Italian lighting company, whose new products focus on energy-efficient LED and OLED designs.

On the technological front, both Sony and Matsushita, the Japanese consumer electronic companies, are to present the experimental products they have developed with BarberOsgerby, a British design group, and Naoto Fukasawa, a Japanese designer, respectively. Design Miami/, the American “design-art” fair, is showing digital pieces by young designers including rAndom International in London and Beta Tank in Berlin at Spazio Fendi.
As for tackling the emotional challenge, one approach is to design products that are unique, or seem to be so. Tokujin Yoshioka, a Japanese designer, has done this in the Memory Chair for Moroso, by developing a new fabric from recycled aluminum that changes shape whenever anyone sits on or touches it. Z33, the edgy Belgian design gallery, is to exhibit a series of objects, whose form alters according to where they are and how they are treated.
Other designers try to make their work appear meaningful through association, by loading it up with symbolism to make a political point or tell a story. A few years ago, that symbolism tended to be grandiose and fantastical, now it is bleaker and earthier, even dystopian.
Konstantin Grcic, Front, Martino Gamper and the Bouroullec brothers have all designed new products in the Spartan style of the irascible Italian design veteran Enzo Mari, as have newcomers like 5.5, Michel Charlot, Nacho Carbonell, Studio Glithero and Peter Marigold. Other designers have been inspired by vernacular objects: Formafantasma by rustic Sicilian ceramics; Liliana Ovalle by discarded clothing; and Alejandro Aravena by the bundles of cloth that the Ayoreo Indians in Paraguay turn into makeshift seats.
Though the (unofficial prize) for the timeliest theme goes to Droog, the Dutch design group. It has challenged 14 designers to make new objects from stools, towels, dog baskets, flowerpots and other bargains salvaged from liquidation sales.

lunes, 5 de abril de 2010

María Engell: El Diseño y su Responsabilidad Ante los Embates Neoliberales

“El Diseño y su Responsabilidad Ante los Embates Neoliberales” aborda varios puntos y uno muy importante es la globalización. Hablar sobre diseño y globalización es algo que como diseñadores ya conocemos y hemos analizado constantemente durante nuestros estudios universitarios; pero profundizar en la relación que llevan uno con el otro de la manera en la que lo hizo el autor es algo que me pareció simplemente inteligente. Me pregunté, ¿Por qué el autor escribe sobre la globalización causando el desarrollo de pocos y la explotación de muchos? A partir de esta cuestión creo que la lectura me pareció mas incógnita de lo que hubiera esperado yo al leer su título y eso captó mucho mi atención.
Estoy de acuerdo con lo que se dice sobre la terminología de globalización que conocemos y ahora me parece muy lógico que todas estas definiciones sean producto de grandes instituciones financiadas externamente. El hecho de que México se vea afectado por esta supuesta globalización es ahora tan evidente que me parece una locura que los gobiernos lo permitan.
Ya conociendo algunos de los efectos negativos de la globalización, se pueden mencionar algunos que aportan de manera positiva. El problema es algo que a mi parecer es muy complejo; la manera en la que los diseñadores tenemos que trabajar para explotar estos aspectos positivos y aminorar los negativos especialmente perteneciendo a un país en vías de desarrollo. Lo describo como algo complejo ya que como bien se describe en la lectura, el diseño de hoy en día está enfocado muchas cosas distintas como crear nuevos mercados innecesarios o colocar productos ya existentes en mercados desconocidos.
Sobre lo que se dice al respecto de las empresas que evitan contratar a un equipo de diseño porque no creen necesario el gasto estoy en desacuerdo. Es posible que la situación haya cambiado muy rápido desde que se escribió esta lectura pero creo que aún en México las empresas se han dado cuenta que con una inversión en el diseño de su empresa pueden darle un giro muy relevante a algún producto o servicio. Es cierto que esto es algo muy nuevo y que tal vez no se aplica completamente como se quisiera pero creo que eso ya no es un problema serio en cuanto al diseño se refiere.
Me llamó mucho la atención la postura que adopta el autor con respecto a la educación en el diseño. Estoy totalmente de acuerdo con lo que se dice sobre valores humanos, tecnología y el profesionalismo que se necesita ante diferentes situaciones. Creo muy cierta también la existencia de la competencia tal y como se describe en el texto todo girando alrededor del aprendizaje y el conocimiento.
Sobre los procesos de enseñanza debo decir que aunque estoy de acuerdo con todo lo que se dice sobre la educación y los sistemas globalizados, creo realmente que un proceso de enseñanza es muy importante para lo que va a ser un fututo profesionista, más no determinante en su carrera profesional. Pienso que existen otros factores antes mencionados que son de igual importancia como lo son los valores humanos entre otros que pueden cambiar la perspectiva hasta del mejor alumno.