domingo, 25 de septiembre de 2011

Paulina Barbosa, Diseño y Neoliberalismo

Este texto me pareció muy interesante ya que aborda al diseño desde un enfoque distinto. Se toman en cuenta aspectos que no siempre abordamos en nuestras discusiones de diseño. Se menciona el origen de las tendencias de producción y Diseño en México y en otros países y se explica la situación actual y lo que llevó a que ocurriera.

La lectura explica el funcionamiento de la globalización y el impacto que ha tenido en los países en desarrollo. Se explica cómo las decisiones se toman en base a criterios establecidos por países desarrollados pero se aplican a países en desarrollo, dando como resultado a una incongruencia en el sistema y un fallo en el desarrollo de pequeñas y medianas empresas en países como México.

También estoy totalmente de acuerdo en que el diseño se ve definido por el contexto en el cual se desarrolla y a veces traduce una situación económica, moral, social, política etc., según lo que se esté viviendo.

También me interesa el punto en el cual se comentan todos les elementos que hoy en día rodean al diseño. En la actualidad la globalización y la tecnología hacen que el desarrollo del diseñador sea complejo.

Como diseñadores mexicanos me parece muy importante dominar el contexto que nos rodea, conocer nuestro medio en todos los ámbitos posibles, observar estudiar y relacionarnos con distintas áreas que después se traducirán en un buen diseño. Como dice el texto hay que conocer la situación y políticas mundiales, la globalización. “Pensar globalmente, actuar localmente” es una frase que resume todo este ideal, hay que estar en contacto con lo global y así transferirlo a una actitud local.

Otro aspecto que se menciona es la importancia de la educación en los diseñadores. La formación de estos debe de estar centrada en su crecimiento tanto personal como profesional provocando un compromiso con el entorno, lograr que se vinculen con él en todos los pasos de la metodología de diseño para así poder responder a las necesidades actuales de los usuarios pero también usando con efectividad los recursos con los que se cuentan y así darle a los diseñadores la importancia que deberían tener y así las empresas les den su lugar. De este modo los diseñadores participaran activamente en todas o la mayoría de las actividades económicas del país.

Como conclusión se puede decir que el diseño funciona como una actividad de retroalimentación y con esto me refiero a que para que un objeto de diseño pueda ser creado, en su metodología el diseñador se va alimentando de características de su contexto , conoce y se relaciona con su alrededor y como resultado crea un objeto para satisfacer las necesidades que observó. Y por otro lado el objeto mismo habla y comunica muchas cosas al usuario, le puede hacer adoptar ideas nuevas y le propone una ideología y una visión que el diseñador tiene.

Para que esta actividad sea exitosa es necesario que tanto el diseñador como las instituciones educativas tengan un compromiso con la sociedad que los rodea para que así los diseños tengan objetivos hacia la comunidad y no solo de cumplir con los deseos y gustos del autor del diseño.

Jorge Paquentin, Contradicciones en la Educación

Si tuviera que definir el cómo me siento después de haber leido esta lectura sería como meterme en una pequeña caja de cartón totalmente a obscuras donde lo único que puedo escuchar son ligeros murmullos y yo, indiscutiblemente, golpeándome contra las paredes de esta caja.
La caja… es para mí la Universidad, un centro donde lo único que ha logrado es una severa confusión, tal vez de eso se trata… no estoy seguro, tal vez todo esté destinado a ser así. Un bombardeo constante de ideologías, opiniones y visiones con la finalidad única de colarse en tu mente, que a su vez, son totalmente contradictorias.
Desde primer semestre, clase tras clase una clase contradecía totalmente a la otra, lo que se dictaba en clase de sustentabilidad era totalmente opuesto a lo otro que se dictaba en la clase de consumo, y así, semestre a semestre, la universidad lograba confundirme aún más. Tal vez… la universidad no sea otra cosa más que un lugar dónde se exponen mil ideologías y caminos y tú finalmente, con una visión más clara puedas elegir el que más te convenga o agrade. Esto para mí, sería lo coherente y lo correcto. Porque de no ser así, entonces esta universidad es sólo un accidente producto de una desorganización ideológica. Bueno, ¿a qué voy con todo esto? Esta lectura, me ha producido todos estos sentimientos y pensamientos. Esta lectura me cuenta que además de todos las habilidades que cualquier diseñador en el mundo debe poseer, aquel Mexicano debe además tener otras cuantas, si, habilidades que van desde un estratega, un mercadólogo, un visionario, un ingeniero, un economista y si se pudiera de un adivino, porque al parecer ya nada de esto es suficiente para lograr ser un “buen diseñador”. Es aquí donde me someten a esta gran contradicción, Tal vez soy mediocre al pensar que mis habilidades de ingeniero aeronáutico-nuclear-espacial se quedarán cortas para cuando tenga que enfrentarme con el mundo profesional al que me deba de enfrentar cuando me gradúe de la universidad. O tal vez, no elegí la carrera adecuada creo que esta segunda es la más correcta, mis habilidades no son suficientes para este mundo del diseño, por lo menos no en México. Mis habilidades son ya, para muchos autores… las básicas, las “primitivas”. ¿Dónde quedó aquel diseño donde buscar la funcionalidad y la estética era lo primordial? ¿Dónde un diseño estético era un buen diseño? ¿Aquel diseño dónde la decisión de un color era tan importante como el de una forma? ¿Dónde esta decisión podía tomar días? Tal vez, mal entendí el texto o tal vez mi visión es demasiado angosta…no lo sé, lo único que sé, es que el haber leído este texto me ha dejado un muy mal sabor de boca y una confusión terrible porque me hace pensar que tal vez lo mío no es ser diseñador, lo mío a lo mejor es ser un artista, un artista que pueda crear bajo mi propia percepción y visión productos estéticos, o tal vez mi definición de diseñador es aquella que se imparte en otras universidades, aquellas Universidades de países de primer mundo, quizás mis habilidades son para otra rama en el diseño y no aquella que se menciona aquí, no lo sé… necesito hacer mucho introspección, pero si algo puedo decir como conclusión, es que me declaro totalmente confundido.

Alejandra Flores: EL DISEÑO Y SU RESPONSABILIDAD ANTE LOS EMBATES NEOLIBERALES

EL DISEÑO Y SU RESPONSABILIDAD ANTE LOS EMBATES NEOLIBERALES

Hoy en día el tema de la globalización es algo que nos concierne a todos. Les beneficia a algunos y perjudica a muchísimos otros. Como se menciona en la lectura, todo se ve desde una perspectiva centralizada en la que los países desarrollados tienen el rol principal pero ¿qué pasa con los países subdesarrollados o en vías de desarrollo como es el caso de México?
Como mexicanos, y con la situación actual del país, deberíamos preocuparnos un poquito más en cuestionar todas nuestras acciones de compra. Más importante aún, nosotros como futuros diseñadores tenemos que empezar a hacer conciencia de qué es lo que realmente necesitamos. Como ya leímos, el entorno actual en el que se desarrollan los diseñadores se ha vuelto complejo debido a varios factores como puede ser el avance tecnológico o el crecimiento de redes de comunicación, pero más que verlo como algo negativo, creo que deberíamos aprovechar estas situaciones y voltearlas a nuestro favor.
Hablando del tipo de educación que recibimos los estudiantes de diseño en México, creo que no se hace lo necesario por educarnos en una forma en la que podamos contribuir ni social ni sustentablemente con el país. Antes de esta clase (Diseño Industrial en México) casi no escuche que nos hablaran sobre el contexto y la situación en la que se encuentra nuestra profesión actualmente, y mucho menos de una forma reflexiva para situarnos en una realidad de la que pocos están preocupados. Además por mi experiencia personal, no se hace énfasis en diseñar para diferentes clases sociales o diferentes culturas/ formas de vida a la propia. Esto lo único que quiere decir es que no conocemos realidades diferentes a la nuestra y es importante saber que no somos los únicos con necesidades con soluciones de diseño.
Siempre he pensado que sea cual sea la profesión que ejerzas, puedes contribuir de alguna forma para mejorar la sociedad en la que vives. En lo personal siempre he estado interesada en el desarrollo sustentable y en la sustentabilidad social utilizando el diseño como herramienta y tal vez es por eso por lo que lidiar con situaciones en las que las desventajas sociales son tan evidentes me frustran.
En México, tenemos muchísimo potencial, muchísimas artesanos, tantos recursos y todo lo explotamos mal o de forma negativa. Tenemos que empezar a trabajar para ayudar a los mexicanos que lo necesitan. Hace poco entreviste a Brenda García, una diseñadora sustentable, con quien hable sobre la situación de la sustentabilidad en nuestro país y del por qué que en la escuela le den tan poca importancia, su respuesta fue que en las universidades, y refiriéndose especialmente a la IBERO, quieren preparar a los alumnos para que salgan y tengan un trabajo en el que se puedan desarrollar y que aquí las empresas no están buscando ser sustentables o trabajar con un compromiso social real. Es entonces cuando me doy cuenta que nosotros, no tanto como estudiantes, sino como parte de una sociedad debemos empezar a exigir un cambio con todas nuestras acciones, para que entonces las empresas se interesen en nuevos tipos de proyectos y nosotros como diseñadores podamos empezar a generar un cambio real.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Utilidad y Significado :: Gabriela Hiroko Martinez Matsumoto

En lo personal la lectura asignada para esta tarea me pareció muy interesante. El tema en el cual se enfoca es en analizar el término función en cuanto al diseño y tratar de distinguir lo que es la utilidad y el significado. Concuerdo con el hecho de que en cierto punto, es muy difícil distanciar estos dos conceptos, pero al lograr entenderlos por separado, siento que se posiciona como herramienta para distinguir y producir un diseño mucho más claro, sintetizándose como un mejor diseño en si.

En la lectura explica, como el término función fue interpretado más que nada como utilidad práctica. Esto se refiere a la adecuación en el uso, lo cual debía estar reflejada en la forma. Aquí es cuando citan a Louis Sullivan quien dice que “La forma sigue a la función”. Pienso que es menester, que en el diseño quede claro la utilidad del producto, me parece maravilloso que la forma refleje muy bien para lo que el objeto o servicio está hecho y se piense en los procesos de producción o realización. Esta parte, me parece indispensable para que se obtenga un diseño honesto e intuitivo, dos cosas básicas para un buen diseño.

Al mismo tiempo, con esta interpretación, se deja de lado lo que es la decoración y las pautas de significado, por lo cual considero que no es la mejor manera de acercarse al término de funcionalidad. La decoración no solo debe ser vista como un valor agregado, sino que debe tomarse en cuenta desde la conceptualización, puesto que la forma no solo es la estética de nuestro diseño, sino que va más allá y logra reflejar tanto una ideología como la cosmovisión de toda una cultura. Es vital tener en cuenta como la cultura desarrolla pautas de conducta que generan esquemas en jerarquía de valores con sus propias normas y estilos, lo cual genera significaciones asignadas. Reflexionando así, que un objeto llega a su máxima expresión y profundidad de significancia cuando se convierte en una metáfora.

El significado muta conforme al tiempo y el espacio, lo que determina un gusto social de una moda, pero paralelamente tiene una carga de significado personal, que en general involucra el aspecto emocional del usuario y no depende de ninguna función en específico. No obstante tenemos que tener en cuenta que hoy en día los objetos tienen más de una función y que engloba no solo la utilidad como tal, sino todo lo que conlleva la experiencia de hacer uso del objeto.

El punto de convergencia entre estos aspectos se da cuando la eficiencia y la practicidad se transforman en una fuente de placer y tienen un impacto relevante en los sentidos. Las formas que asumen la significación según el modo en que se utilizan, se vuelven símbolos o íconos de los patrones de hábitos dentro de una sociedad.

En conclusión debo decir que lo más importante al diseñar es poder integrar y balancear la utilidad y el simbolismo en un solo diseño, lo cual logra que la funcionalidad sea perfecta en todos sus sentidos. De esta manera el reto que nos deja como diseñadores es poder sumergirse en la cosmovisión del usuario, para poder envolverlo en el mensaje que se le quiere transmitir, tendiendo en cuenta así el objetivo del diseño.