martes, 6 de diciembre de 2011

prospectiva del diseño Industrial en México, Harumi Maeda, Vania Traschikoff, Muriel Falcon, Roberto Nuñez

Prospectiva del Diseño Industrial en México

Análisis Prospectivo de la situación de la profesión del diseñador industrial en México :: Por Marifer Gutiérrez G., Gabriela Hiroko Martínez, José Ma

Análisis Prospectivo de la situación de la profesión del diseñador industrial en México
Por Marifer Gutiérrez G., Gabriela Hiroko Martínez, José Manuel Romero
En la actualidad, es difícil definir de manera clara y concreta que es el Diseño Industrial. Podría considerarse como una fusión que integra lo que es la innovación, los procesos y el arte. Pero más que una idea de progreso, avance, eficiencia, funcionalismo, estética o expresionismo, el diseño industrial se podría considerar como “La idea correcta”[1]. Es decir, tiene el objetivo de crear y proponer un concepto que se desarrolle y adapte para mejorar la calidad de vida del ser humano en una situación específica.
Gadi Amit define al diseño industrial como “La síntesis de valores visuales, emocionales y funcionales, expresados en productos o servicios con un propósito determinado.”[2] Esta definición podría complementarse con lo que la Sociedad Americana del Diseño Industrial define, "El diseño industrial es el servicio profesional de creación y desarrollo de conceptos y especificaciones que optimizan la función, el valor y la apariencia de productos y sistemas para el beneficio mutuo de ambos usuario y el fabricante."[3]
Pese a que existen organizaciones, como la mencionada anteriormente, que tratan de definir la carrera, uno de los problemas más grandes es que ni la comunidad de diseñadores industriales son capaces de explicar correctamente a qué se dedican y las consecuencias de esto pueden tener fuertes repercusiones. A pesar de ser una de las profesiones más versátiles y valiosas, el Diseño Industrial no es claramente entendido por las corporaciones en México, lo que ocasiona que el campo de trabajo no sea explotado al 100%. En parte, esto se debe a una percepción errónea o desconocimiento de lo que realizamos como diseñadores industriales, pero a la vez la falta de una educación integral que comprenda de una visión centrada en el humano, conocimientos profundos de procesos de transformación de la materia y la falta de unión o solidaridad dentro de la comunidad de diseñadores industriales, son los obstáculos más grandes para la apreciación de nuestro trabajo en el país.
Esto y más, han sido los temas abordados en la clase de Diseño Industrial en México. A lo largo del curso hemos tenido la oportunidad de estudiar a través de la historia la evolución del Diseño Industrial como tal y posteriormente el desarrollo de la carrera específicamente en el caso de México. Por otra parte, a través de investigación y el intercambio de conocimientos, conseguimos acercarnos al enfoque que le dan los profesionistas al diseño en nuestro país y contrastamos este concepto con lo que sucede a nivel internacional. Todo esto dejándonos con bases para conocer la esfera a la que pronto perteneceremos y que seremos responsables de mejorar.
Como mencionaba anteriormente, nos enfocamos a conocer diseñadores industriales en México, quienes a través de entrevistas nos dejaron conocer un lado del diseño que no vemos al estar estudiando la carrera, sino que se conoce esta parte de la realidad, hasta estar inmerso en el mundo laboral. De igual forma, exploramos distintos campos de trabajo y conseguimos que nos compartieran sus puntos de vista acerca del rumbo de esta profesión a nivel nacional e internacional.
En México, encontramos que las actividades más realizadas dentro del diseño industrial son el diseño de POP y diseño de interiores. Sin embargo, hubo gran diversidad entre los profesionistas entrevistados, donde encontramos que varios se dedican al:
· Diseño Automotriz- Dedicados a diseñar y producir piezas para la industria automotriz en México. De igual manera nos presentaron diseñadores dedicados al diseño de camiones.
· Diseño Estratégico- Encargados de analizar el mercado y crear soluciones innovadoras para mejorar productos, servicios o sacar productos totalmente nuevos.
· Diseño de Interiores- En este sector, se dedican al diseño de espacios para crear ambientes específicos. Trabajan en corporativos, residencias, espacios públicos etc.
· Diseño de Mobiliario- se enfocan en producir muebles novedosos pero a la vez que encajen en el estilo de vida del mexicano. En casos como el de la diseñadora Cecilia Flores, lo que busca en el diseño de mobiliario es integrar la fuerza laboral mexicana. Contrata artesanos y trabajadores mexicanos tratando de que cada uno de sus productos sean 100% hechos en nuestro país, fomentando de igual manera el empleo y tratando de crear tiendas con conceptos más sustentables o por lo menos sostenibles.
· Diseño Sustentable- En este caso, el trabajo que se realiza es de investigación y consultoría. Se trata de dar una asesoría a compañías en México para poder mejorar procesos, productos y servicios que tengan un menor impacto a nivel social, ambiental y económico. Se está tratando de que la idea de sustentabilidad logre permear todos los sectores que constituyen al país.
· Diseño de Joyería- En cuanto a este sector, debido a que es un área donde la copia de ideas se da mucho, los diseñadores entrevistados se dedican a estar continuamente sacando productos con diseños nuevos, crear tendencias y explorar la aceptación de productos totalmente distintos en el mercado Mexicano, balanceando a la vez su producción y las ventas debido a que es un sector que se ve impactado fuertemente por las crisis económica y las ventas a consignación.
· Diseño de producto- En México lo que más se encontró fue el desarrollo de productos biomédicos y tecnológicos enfocados al área de la salud. Es un sector difícil ya que la mayor parte de la tecnología se tiene que importar, de igual forma, entrar a ese mercado depende de tu habilidad de contactos lo que puede ser un fuerte obstáculo.
La mayoría de los diseñadores industriales en México, no tuvieron un comienzo fácil. Sin embargo, varios de ellos han ido destacando debido a sus aportaciones y sus fortalezas como profesionistas. Dentro de las características destacadas que encontramos y clasificamos como fortalezas se encuentran:
· La responsabilidad, una cualidad básica para ser exitoso en los negocios, es el asumir las consecuencias de tus actos y comprometerte con lo que ofreces a los clientes. Parte de la responsabilidad implica no olvidar que el objetivo siempre debe ser el mejorar la calidad de vida del ser humano. De nosotros depende en qué tipo de proyectos nos involucramos y las propuestas que aportamos.
· La perseverancia, es el hecho de que nunca hay que darnos por vencidos sin importar los obstáculos que se nos presenten. Es una cualidad muy valiosa puesto que en el ámbito de diseño no siempre tienes que llegar a ser una marca de renombre o un diseñador industrial famoso para crear un impacto positivo en la sociedad. El siempre tener ganas de salir adelante y mejorar trae como consecuencia el éxito.
· La habilidad de tener un pensamiento sistémico y creativo, ayuda a desglosar el sistema y poder analizar cada elemento que lo conforma para que posteriormente te permita llegar a la innovación.
· El ser detallista y perfeccionista, esta característica ayuda a aumentar el control de calidad de los proyectos o resultados de diseño. De igual manera cuida el servicio que se le da a sus clientes.
· Ser visionario, esta cualidad se refiere a tener la capacidad de ver a futuro. Esto puede ser muy útil para negocios e innovación.
· Ser capaz de conocer a fondo a los clientes y poder analizar adecuadamente una situación para llegar a soluciones viables y exitosas.
· Ser atrevido y que no te venza el miedo. Arriesgarte, forma parte de ser pionero e innovador, buscar cosas nuevas y no moverse siempre en una zona de confort para la búsqueda de soluciones.
· Ser persuasivo es una gran herramienta para los negocios. Es muy importante tener capacidad de convencimiento, poder envolver al cliente en un ambiente de confianza y guiarlo para la toma de decisiones.
· Ser multidisciplinario, este es un aspecto que trata de inculcarse en la educación impartida por la Universidad Iberoamericana. Esto se refiere a tener la capacidad de integrar conocimientos de varias áreas de conocimiento para que el resultado sea más completo y óptimo.
· Ser trabajador, se puede tener mejores resultados si uno está al pendiente de un proyecto. El darle el tiempo necesario y ponerle esfuerzo y empeño a las cosas, se refleja en un resultado de diseño mucho más profesional. Por lo tanto garantiza una mejor aceptación e implementación en la vida diaria.
· Ser apasionado con lo que realizas es una de las cualidades más importantes, pues impulsa el punto mencionado anteriormente. Si te gusta lo que haces, realizas mejor tu trabajo y tienes mucho más abierta la mente para encontrar áreas de oportunidad aún no exploradas.
· Ser emprendedor es parte de tener iniciativa y va ligado a tomar riesgos y no frenarte por miedo. Esto llevará finalmente a la propuesta de cosas nuevas.
· Tener experiencia a nivel internacional sirve para comparar el avance del diseño en México y su posicionamiento de forma global. Siento que es un punto importante ya que también abre tu mente a otras formas de vida, costumbres, procesos, materiales etc. El conocer otras culturas y tener experiencia laboral fuera del país ayuda mucho a la búsqueda de soluciones al analizar la situación en México.
· Tener apoyos fuertes como la familia y los amigos.
Dentro de los retos más importantes que los diseñadores entrevistados encontraron, fueron que culturalmente en México no se sabe mucho de diseño, no se apoya y no les interesa. Por lo mismo las compañías no reconocen la importancia de nuestras profesiones en los corporativos y por lo tanto buscar trabajo no es tan fácil. Se tienen que tomar alternativas, en donde uno se vende y va a ofrecer su trabajo a las distintas compañías o también se arriesgan a poner su propio despacho y ser FreeLancer. Esto trae otros problemas, como la falta de capital para comenzar una empresa, la búsqueda de clientes que se arriesguen también a contratarte como despacho sin tener un respaldo o referencia de proyectos grandes que antecedan la contratación. Por su parte, algunos tuvieron problemas como ignorar el funcionamiento administrativo y no conocer a fondo los procesos industriales lo que los frenó al producir proyectos para compañías o simplemente para su empresa.
Esto nos dio una perspectiva de los problemas a los que podemos enfrentarnos cuando seamos egresados de la Universidad Iberoamericana. Claramente, los tiempos cambian y poco a poco la gente va conociendo un poco más del diseño en México. Sin embargo, considero que es parte de nuestra responsabilidad hacer que realmente pase esto y que el diseño sea mucho más valorado y se aplique como debe de ser para realmente contribuir a un cambio positivo para nuestro país.
En la mayoría de los casos, se superaron los problemas, anteriormente mencionados, visitando empresas y vendiendo sus servicios para que realmente los conocieran, es decir, tocando puertas. De igual forma algunos lograron poner despachos que empezaron con capitales pequeños o préstamos y poco a poco con una buena administración (generalmente gente que contratan) todos fueron haciéndose de capital para poder crecer o independizarse. Me parece muy interesante el punto de que varios de los diseñadores viajaron, intentaron otro tipo de campo, estudiaron una maestría o cursos y diplomados, entre otras cosas. Esto nos hace pensar que al ser tan dinámico el diseño, es muy importante estar estudiando o manteniéndose al día para poder avanzar y no dejar de proponer ideas originales apoyadas en investigaciones nuevas o tecnología reciente.
Consideramos que el diseño en México, hoy en día, se ha enfocado a campos muy limitados en comparación con toda la capacidad que un egresado tiene. Dentro de los campos principales de desarrollo que los entrevistados mencionaron son:
· POP- las siglas provienen del inglés (Point of Purchase/Presence) y se refieren a un lugar donde las ventas se realizan. Es un punto de venta. Este campo es uno de los más comunes dentro de la actividad de diseñadores industriales. En los últimos años, el punto de venta de productos y servicios se ha convertido en un foco importante para el marketing, porque los consumidores tienden a tomar decisiones de compra en muy alto margen de los productos o servicios en estos lugares estratégicos.
A pesar de ser tan popular y requerido, a nuestro parecer no es la mejor aplicación de nuestra carrera, debido a que apoya las ventas y el consumismo pero no aporta mucho para comunicar ideas más profundas o resolver una necesidad más fuerte. Es un trabajo respetable pero no es algo que nos llame tanto la atención, pues hemos sido educados para llevar el diseño más lejos. Tal vez es la falta de experiencia en el mundo laboral y esta idea cambie radicalmente cuando nos enfrentemos a la realidad como profesionistas, pero hasta ahora, tenemos sueños y ambiciones mayores.
· Diseño de Interiores- los diseñadores enfocados a este campo de trabajo, tienen como tarea definir la habitabilidad de los espacios. Es decir, manejar un espacio de tal forma que se cubran aspectos estéticos, de confort, funcionalidad, económicos y de tecnología, de acuerdo a las necesidades del cliente. Su objetivo es impresionar satisfactoriamente los diferentes sentidos de los usuarios a través de la manipulación de espacios. Este campo de trabajo nos llama la atención a ciertos individuos dentro del equipo, sin embargo tampoco tiene mucho que ver con resolver problemáticas muy profundas. Aún así consideramos que para realizar o desempeñar apropiadamente las tareas, es indispensable que el ambiente en que uno se desenvuelva sea el adecuado.
Definitivamente es un sector que algunos de nosotros nos interesaría incursionar, pero a la par nos gustaría desarrollar proyectos que complementaran este campo, como el diseño de mobiliario e iluminación entre otros.
Mobiliario- El diseño de mobiliario es también un área fuerte en nuestro país, la cual va ligada directamente con el diseño de interiores. No es tan fácil como parece ya que lo ideal es que el mueble interactúe con el espacio para hacerlo más ameno, funcional o que comunique algo, no como una imposición o por llenar el espacio, sino más bien creando una simbiosis con el lugar.
Desde nuestro punto de vista, este campo se va volviendo más interesante. Como se mencionó anteriormente el diseño de mobiliario es un buen complemento de otras áreas de diseño. De igual manera es un área de trabajo muy amplia y es algo que se encuentra presente en nuestra vida diaria.
Gracias a las entrevistas, logramos encontrar otro tipo de campos los cuales nunca pensamos que se dieran tanto en México. Dentro de estas, se encuentran:
· El diseño estratégico- también conocido como design thinking o diseño e innovación, el diseño estratégico lo que ofrece es un análisis completo de servicios y productos que le permiten a la compañía detectar puntos críticos en donde se pueda innovar o mejorar. No es algo totalmente nuevo, pero podría decirse que es una rama del diseño reciente. Va muy ligado a la conceptualización y gestión del diseño.
Por nuestra parte, sentimos que es un campo muy interesante, el cual desconocíamos que se diera tanto en México. Pedro Romero, uno de los diseñadores entrevistados por un integrante del equipo, se dedica al trabajo de diseño en innovación y nos cuenta que aunque mucha gente no conozca exactamente a que se dedica, este tipo de diseño siente que va a tomar gran fuerza en los campos de trabajo que realizan los diseñadores industriales, debido a que es una herramienta muy poderosa que garantiza una mejora en los productos o servicios, cambiando así el impacto de estos sobre el usuario y el ambiente entre otras cosas.
Finalmente, cerramos la etapa de entrevistas con un dato que a todos nos interesa mucho, las recomendaciones que nos dan ellos como profesionistas a la gente que seguimos estudiando la carrera de Diseño Industrial. Coincidentemente la mayoría de los diseñadores nos sugirieron complementar nuestros estudios con materias relacionadas con la administración, ya que consideran que es uno de los puntos más débiles del diseñador. El saber administrar engloba el saber hacer más eficientes los recursos con los que se cuenta, pero así como también saber cobrar. De igual manera, sugieren nunca dejar de seguir estudiando, ya sea en conocimiento lateral o profundizando en temas de diseño. El punto es estarse renovando para poder innovar. Muchos diseñadores sugieren ser perseverantes y muy responsables ya que creen que es la clave para el éxito. También destacan la importancia de apoyar el diseño mexicano e incluso estudiar y analizar un poco más nuestra cultura para poder sacar su esencia y poder plasmarla en todo lo que hagamos. Diseñadores como José Luis Gabilondo proponen que viajemos mucho ya que el conocer otras culturas nos abre un panorama totalmente distinto y nos hace apreciar más lo bello de nuestra cultura, te enseña a ver el mundo desde otro punto de vista y considera que eso es esencial para después poder llegar a la innovación.
A partir de una recopilación de anuncios de ofertas de trabajo, logramos darnos cuenta de cual es el mercado laboral para el diseñador industrial actualmente. La mayoría de los puestos u ofertas de trabajo que encontramos son para personas que saben manejar programas como de Autocad, 3D Studio Max, Rhinoceros y PhotoShop para la elaboración de renders y modelos, diseñadores de POP, diseñadores de empaque, diseñadores para ventas o marketing, “técnico” en diseño industrial dedicado a la elaboración e interpretación de planos al igual que el uso de maquinaria, diseñador de interiores, ilustrador, planificador de procesos industriales y diseño/construcción de mobiliario.
Pensamos que con base a esto, podemos decir que el campo de trabajo de un diseñador industrial no es explotado al 100%. Por el contrario se limita a hacer renders e ilustraciones, realizar POP, mobiliario o supervisar procesos industriales. Notamos que los más frecuentes era las ofertas de trabajo como renderistas y comunicadores de conceptos a través del dibujo por lo que podríamos pensar que es uno de los campos que actualmente te garantiza un trabajo. Sin embargo, uno de los problemas es que la mayoría de las contrataciones para este tipo de trabajo no especifican el tiempo de contratación o sólo ofrecen el trabajo por el periodo de tiempo que necesiten de tu colaboración en el proyecto. Por esta razón, sentimos que tal vez sea de mayor provecho trabajar en diseño de empaques o mobiliario, en donde colaboras con distintos departamentos para realizar proyectos. Es una manera de adquirir mayor experiencia en algo que nos gusta más e involucra estar coordinando el sector de producción, el de costos, el de ventas y el gráfico entre otros. Consideramos que este tipo de trabajo es más enriquecedor y te da mayor experiencia que sólo realizar renders o ilustraciones. Creemos que es el trabajo más viable, aunado con el de diseño de POP (por su demanda), ya que los trabajos más técnicos a pesar de sonar muy interesantes, no creemos que estamos los suficientemente preparados en este sentido como para competir con egresados de la UNAM por ejemplo, que traen mejores bases técnicas y conocen con mayor profundidad los procesos y el desempeño de la maquinaria.
Las empresas que encontramos que están ofreciendo trabajo a los diseñadores industriales son empresas de construcción, empresas dedicadas a herrajes o dedicada a la manufactura de artículos de metal, aquellas dedicadas a la elaboración de POP, productos promocionales, ventas y marketing, empresas destinadas a la fabricación de sistemas de producción industrial, empresas enfocadas a la fabricación de muebles, despacho de diseño de interiores, la industria laminera y empresas que cuidan de la imagen corporativa, entre otras.
Como se mencionó anteriormente, opinamos que varios campos de acción del diseñador industrial no conocen bien lo que nosotros como profesionistas podemos ofrecerles. Dentro de las empresas que consideramos que podríamos trabajar y no han puesto la mira en nosotros, es el sector de desarrollo de producto, innovación en los sistemas de servicios y el sector de salud para el desarrollo de equipo médico.
Para la contratación de diseñadores industriales, notamos que piden cierto perfil. Dentro de las características que se requieren o solicitan para obtener el puesto, son:
· Saber utilizar de Autocad, 3D Studio Max, Rhinoceros, Illustrator, Corel Draw y PhotoShop.
· Saber utilizar Internet y office.
· Saber elaborar e interpretar planos técnicos.
· Creatividad y mente innovadora
· Saber dibujar (a mano).
· En algunos casos saber hablar inglés (50% en adelante)
· Licenciatura terminada.
· Conocimiento de materiales y procesos industriales.
· Uso de maquinaria y conocimiento de herramientas.
· Capacidad de trabajo en equipo.
· Capacidad de trabajar bajo presión, respondiendo de manera rápida.
· Tolerancia a la frustración y manejo de estrés.
· La mayoría de las empresas requieren de que se tenga experiencia laboral.
· A no más de una hora de distancia de la Ciudad de México/ disponibilidad en la zona metropolitana.
· En algunos casos disponibilidad para viajar.
· Saber seguir instrucciones.
· Actitud de servicio
· Enfoque al cliente
· Planeación, organización y control
· Buena comunicación visual y escrita
· Excelente presentación
· Puntualidad
Muchos de los puntos mencionados anteriormente, son habilidades o competencias que a lo largo de nuestro estudio hemos ido desarrollando. Sin embargo, la investigación de las ofertas es algo que no nos ha inspirado mucho. Todos nos queremos dedicar a campos un poco distintos, pero coincidimos en que nos gustaría empezar por trabajar en una empresa para ganar experiencia y ver como funciona el mundo laboral, para después poder abrir nuestro propio despacho o colectivo en donde podamos realizar proyectos de carácter distinto.
Dos personas del equipo, coincidimos que nos agradaría trabajar en diseño de interiores, pero no sólo dedicarnos a esta área de nuestra profesión, sino que disfrutaríamos poder complementarlo con un poco de diseño de mobiliario y de producto. Esto se debe a que siempre nos ha llamado la atención la ambientación de los espacios y el crear ciertas atmósferas a través de los materiales, formas y colores.
No obstante, el poder llevar nuestro propio despacho es nuestro sueño. Esto implicaría que podríamos resolver una serie de problemas que fuesen más allá de un simple manejo en una habitación. Queremos ganarnos la vida con el diseño de interiores y poder ganar lo suficiente para tener el capital de proyectos más complejos.
Por otro lado, otro miembro del equipo, se ve interesado en el diseño automotriz, el cual es un campo duro en México. Sin embargo, comparte la idea de querer tener en un futuro su marca o despacho para desarrollar proyectos diferentes.
Una de las competencias que propone la ibero y consideramos tenerla es:
“Emprender acciones encaminadas a elevar la calidad de vida, valorando el contexto social para comprometerse a atender las necesidades de todos los actores involucradas en el proceso de diseño con una actitud de respeto y de servicio.”
Tener la capacidad de percibir problemáticas y de esta manera poder brindarle al usuario las herramientas necesarias para mejorar su calidad de vida.
Debemos tener en mente la coherencia en nuestros diseños, para poder diseñar de acuerdo al contexto en el cual se desenvuelven los actores involucrados.
Este punto lo consideramos de suma importancia ya que finalmente es el objetivo de los diseñadores, poder crear objetos o servicios que resuelvan de forma amigable, práctica y funcional un problema que tenga el usuario, que atañe su vida y que afecta el entorno en el que se desenvuelve.
Esta competencia nos inspira a realizar trabajos más profundos y adentrarnos en la solución de problemáticas más complejas. Esto, aunado a la competencia de:
Reflexionar y discernir sobre las problemáticas que se presentan y tomar decisiones responsablemente y fundadas en la ética. “
Con esto nos referimos a reflejar los valores que hemos aprendido durante nuestra vida y ser capaces de demostrarlos en las distintas situaciones a las cuales nos enfrentemos. No nos debemos dejar llevar por la cantidad de dinero que nos ofrezcan al realizar un trabajo, sino analizarla y ver si el diseño realmente esta ayudando a los usuarios y no solamente a generar dinero a la empresa.
Como egresados de ésta Universidad debemos reflejar los buenos valores que nos han inculcado y poder demostrar, no sólo en México sino también en el extranjero, que los mexicanos somos personas que no se guían por el dinero si no por mejorar la calidad de vida de la gente. Al igual que en el punto anterior, es el cambiar la mentalidad y ver el dinero como un medio, no como fin. De esta forma vamos a darle importancia al humano y los valores, dejando claro que en la jerarquía establecida por nuestro sistema de valores, que el dinero no es lo más importante.
Esto nos impulsa a trabajar en proyectos responsables que luchan por el bien común. Así, nos lleva a una de la competencia que consideramos que son muy importantes y que también poseemos, cualidad que nos ayuda a seguir adelante y proponer. No quedarnos en una simple jerarquía de una empresa, sino buscar y tener la ambición de ir más allá con nuestro trabajo. Conocer más y lograr permear de forma positiva más sectores de la población, ayudando a que México sea mejor. Se trata de:
Ser diseñadores proactivos. “
Con esto nos referimos a ser personas que provoquen cambios, hagan que las cosas sucedan y propongan soluciones creativas teniendo como objetivo innovar en el campo de desarrollo.
Es decir, ser personas que asuman el control de los proyectos al estar atentos con todas las áreas que se vinculan un trabajo o proyecto de diseño. Tener la capacidad de saber delegar para llevar a cabo proyectos exitosos. Tenemos que ser personas de mentes abiertas, con actitud positiva y soluciones activas. De esta forma seremos diseñadores que forman parte de la solución y no del problema.
Estas son solo algunas de las competencia que sentimos que nos enriquecen como diseñadores. Son las bases que hemos ido desarrollando junto con el plan de la universidad para llegar a ser profesionistas muy capaces y decididos acerca del rumbo que queremos tomar.
Dejando un poco de lado el escenario del diseño Industrial en México, a lo largo del curso, tuvimos la oportunidad de investigar acerca de qué pasa con el diseño industrial a nivel global. Lo interesante fue que notamos diferencias muy marcadas en cómo se desenvuelven profesionalmente los diseñadores industriales en otras partes del mundo.
Para empezar, la mayoría de los diseñadores que expusimos, eran diseñadores de producto y no de POP o diseño de interiores. Tanto europeos, como asiáticos y sudamericanos, los diseñadores en la actualidad están trabajando en el desarrollo de producto, mobiliario y piezas que no sólo tienen una función específica o resuelven una necesidad, sino que son encargados de transmitir un mensaje. Nunca nos habíamos puesto a pensar que un objeto pudiese transmitir tanto, con el simple hecho de cambiar de material, color, modificar la forma etc. Los diseñadores industriales somos capaces de comunicar una idea a través de lo que creamos. Es por eso que al principio de nuestro trabajo decidimos citar a Gadi Amit quien plantea el diseño como una fusión que integra lo que es la innovación, los procesos y el arte, ya que aquí se contempla la expresión del objeto, una de las cualidades de nuestra profesión a la cual no le habíamos atribuido la importancia necesaria.
Los diseñadores actuales juegan mucho con sus diseños y experimentan distintos conceptos siempre tratando de aportar algo nuevo que atraiga al consumidor y resuelva la necesidad del usuario. Incluso en ciertas ocasiones, se dedican a sólo aportar una idea a través de instalaciones o piezas únicamente de exposición (como en el caso de Nendo, diseñador japonés que nos expusieron).
Somos de la idea que esto también es posible debido a que la gente a la cual va dirigido el producto está más sensibilizada con lo que es el diseño, que la gente en México. Por lo mismo, este tipo de diseñadores pueden proponer conceptos radicalmente diferentes y la gente trata de asimilarlos. Esta dinámica no se tiene en nuestro país y consideramos que es uno de los frenos en el diseño mexicano como tal.
Encontramos a través de las investigaciones que las metodologías utilizadas e incluso parte de las organizaciones de los despachos a nivel global y en México se están tratando de parecer más. A nivel global, los despachos están creados para que el ambiente sea cómodo y estimule la creatividad y gestión de conceptos nuevos. Son áreas o zonas de confort, donde se busca que la parte de investigación sea de campo y que el desarrollo del producto se dé de forma lúdica. Esta idea apenas se está implementando en despachos en México, como es el caso presentado de Red Box.
Dentro de las diferencias que notamos, también logramos detectar que el modo en que trabajan los diseñadores en otras partes del mundo son contrastantes con la situación en México. En la mayoría de los casos, los diseñadores son reconocidos por los proyectos que ellos realizan y firman, no necesariamente se le atribuye el diseño al despacho, sino que el despacho de diseño aprovecha y explota el nombre del diseñador que contrata para que realice cierta línea o producto. Los mejores ejemplos encontrados creemos que son Alessi y Flos. Ambos despachos reconocidos a nivel internacional, por su valor y aportación al mundo del diseño Industrial, son compañías integradas por distintos diseñadores, los cuales a través de su diseño le dan fuerza a la marca, pero estas compañías siempre respetan el nombre del diseñador y valoran el hecho de que ellos hayan generado el producto. Siento que este tipo de sistema va ligado en parte a la ética que platicábamos anteriormente en las competencias que teníamos como diseñadores hasta ahora. Consideramos de suma importancia darle el crédito a la gente que diseñó el producto, por más que lo haya realizado bajo la dirección de una empresa en específico. Es parte de reconocer el trabajo de alguien y respaldarlo con el nombre de tu empresa. Somos de los que pensamos que este tipo de sistemas son muy acertados, justos y estimulan al diseñador a ir evolucionando y aportando a la marca mejores diseños.
En cambio, en México, lo que hace la mayoría de los despachos de diseño es que todos sus productos van firmados por la marca o compañía. No tienen este sistema de recompensar al diseñador con el reconocimiento de ser el autor de la pieza, sino que sale a nombre del despacho. Por nuestra parte, pensamos que es una forma poco ética de hacer las cosas. No pensamos que sea lo más correcto atribuirse el diseño de alguien por el simple hecho de que trabaja ahí. Incluso, creo que esa es la razón por la que nuestro sueño es tener nuestro propio despacho para que seamos reconocidos por lo que nosotros diseñamos. Creo que uno de los placeres más grandes en la vida es el sociocultural, es el ser reconocido, admirado o el saber que alguien comparte contigo tu éxito, es parte de la realización del ser humano en su aspecto profesional. Por lo que sentimos, que el sistema aplicado en México no es el óptimo e inclusive perjudica al progreso del diseño en nuestro país, ya que sólo los diseñadores con poder adquisitivo pueden fundar sus despachos y sobresalir, mientras que el resto queda en el anonimato.
Somos de la idea que la tendencia a nivel global no se puede marcar o definir específicamente. Ésta varía dependiendo del lugar donde se esté generando la conceptualización del diseño. Sin embargo, pensamos que el diseño se junta en ciertos puntos. Uno de ellos es el ser comunicadores de mensajes más profundos (ya mencionado en párrafos anteriores) y la búsqueda constante de provocar un cambio en la sociedad para poder permear en la mentalidad y buscar la forma de hacer un mundo mejor. Logrando esto a través de impactar puntos clave con herramientas como el diseño emocional, o atacando ideas como la sustentabilidad y la oleada de productos ecofriendly para crear un consumidor responsable e involucrarlo para que forme parte de la solución.
En conclusión, esta clase nos ayudó a abrirnos una perspectiva que nunca imaginamos acerca del diseño industrial en México. Pensamos que el desarrollo de esta profesión en nuestro país apenas está tomando fuerza y depende de nosotros el que tome el rumbo correcto. Debemos empezar por darnos cuenta del poder que tiene nuestra profesión. Consideramos que ni nosotros mismos somos capaces de dimensionar el impacto que un diseño puede tener. El diseño industrial se puede ver a diario en cualquier lugar y es un reflejo complejo de nuestra sociedad aunado con una serie de características pensadas para que el producto de diseño cumpla con una función. Si logramos entender esta fuerza que los objetos tienen, lograremos nuestro objetivo de crear un impacto en la vida de las personas para cambiar las condiciones del mundo, fomentando un progreso que busque el bienestar común. Tal vez estas palabras suenen muy idealistas, pero para realmente poder provocar un cambio siento que debemos de tener el alma llena de ese espíritu y esa ambición por mejorar. El reto es entender lo que puede generar un diseño y utilizarlo de tal forma que tenga un impacto positivo. Creo que nos queda promover lo que predicamos y pensamos a través de nuestro trabajo, buscando la manera de que las empresas empiecen a entender y reconocer la importancia de nuestra profesión en el ámbito laboral. En México sentimos que ya está empezando a crecer la competencia y por una parte aunque sea más difícil, creo que esto nos estimulará a forzarnos a ser los mejores para poder llegar tan lejos como nos los propongamos. Unir esfuerzos y trabajar juntos en vez de vernos como amenaza, nos parece una excelente solución también, pues necesitamos de una comunidad de diseñadores fuertes para poder difundir el verdadero propósito de nuestra carrera y darle la importancia que merece. Sentimos que la educación en cuanto al Diseño Industrial va bien pero puede mejorar en muchos aspectos, por lo pronto nos queda seguir preparándonos y nunca cansarnos de aprender más, profundizar en temas o estudiar cosas que complementen o fortalezcan nuestras debilidades como profesionistas.
Viendo el panorama amplio de lo que podemos enfrentar al ser egresados, siento que podemos analizar la situación actual y ver que campos son los que no se han explorado tanto en México, buscar el porqué y atacar esas áreas de oportunidad para llevar el diseño en México a otro nivel. Nunca perdiendo de vista el balance entre los tres pilares más importantes, el bienestar social, el constante flujo de la economía y el cuidado del medio ambiente. Por nuestra parte, nos encantaría poder trabajar en proyectos guiados hacia lo que hace Cecilia Flores por ejemplo, emplear estrategias para activar la economía local y promover nuestra cultura, a través de productos de calidad. Proyectos como este son los que nos interesan más, porque somos de la idea que necesitamos implementar estrategias que saquen a México adelante y no sólo a nosotros.
Por otra parte, consideramos importante tomar las recomendaciones de todos los diseñadores entrevistados, ya que ellos son los que ahorita viven inmersos en ese mundo al que en poco tiempo nos veremos enfrentados.
Las exposiciones, nos enriquecieron mucho y más que otra cosa, creo que el informarte acerca de un tema y conocer profundamente el caso de alguien que ejerce tu profesión, hace que te des cuenta de mil cosas que antes no le dabas importancia. Esta actividad te obliga a cuestionarte y a empezar a buscar alternativas que hoy puedes ir tomando o cualidades que hoy puedes ir desarrollando para salir mejor preparado y poder desenvolverte mejor como profesionista. Creo que la materia en general nos sirvió de mucho, pues cuando nos graduemos, tendremos en mente qué debemos hacer y podemos planear con exactitud hacia donde queremos llevar nuestra vida profesional para realizarnos como personas en ese aspecto. De igual forma, nos ayudó a conocernos más de manera individual lo que sin duda te ayuda a definirte como persona y que contribuye en tu desempeño laboral. Consideramos esta clase una de las más útiles que hemos tenido hasta ahora y sentimos que fue una puerta que aclaró muchas dudas pero a la vez nos generó mil preguntas más, abriéndonos y lanzándonos a un mundo desconocido al cual tenemos que prepararnos de la mejor manera posible.


[1] Gadi Amit. The definition of Industrial design? It’s right there in the title. Core 77 Magazine Website. Disponible en la World Wide Web con derechos reservados: http://www.core77.com/reactor/08.06_amit.asp . Fecha de consulta- 23 de noviembre de 2011.
[2] Ibid
[3] IDSA (Industrial Design Society of America). Article, Industrial Design. Disponible en la World Wide Web: http://www.idsa.org/. Fecha de consulta: 23 de noviembre de 2011.

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